Musica francese e giovani talenti

In programma per la nostra terza giornata alla Biennale del violoncello: un concerto di Musica da camera con Nicolas Altstaedt, Thomas Dunford e Jonathan Cohen, e l'esibizione di tre giovani talenti — Stefano Bruno, Hayoung Choi e Harriet Krijgh — insieme al Conservatorio dell'Orchestre du Amsterdam.

Dalla viola da gamba al violoncello

Nicolas Altstaedt al violoncello, Thomas Dunford alla tiorba e Jonathan Cohen al clavicembalo ci hanno trasportato nel mondo della musica barocca francese dal XVI al XVIII secolo, mettendo in risalto le sue influenze italiane.

Attraverso questa esplorazione del repertorio barocco, la musica inizialmente composta per il viola da gamba è stato messo in luce, qui eseguito al violoncello. cominciò a diffondersi rapidamente negli ambienti di corte, diventando lo strumento musicale preferito delle camere da letto e dei salotti, soprattutto in Francia.

Suonato tra le gambe (da qui il nome “da gamba”), ha generalmente sei o sette corde accordate per quarte e terze, che gli conferiscono un tono morbido ed espressivo. Compositori francesi come Marin Marais (1656-1728) arricchirono il suo repertorio, con brani emblematici come Voci umane et Le follie spagnoleche gli artisti hanno eseguito durante questo concerto.

Il violoncello, invece, fece la sua comparsa in Italia nel XVII secolo, e conquistò rapidamente popolarità grazie al suo suono potente e all'archetto perpendicolare alle corde. In questo periodo, musicisti francesi, come Jean-Baptiste Barrière (1707-1747), contribuirono alla transizione tra la viola da gamba e il violoncello, come testimonia il suo Sonata n°4 in si bemolle. Questo pezzo inizia con a andante delicato, che sentiamo sempre più velocemente fino a raggiungere un'intensità paragonabile ai riff di chitarra hard rock o metal – Barrière anticipando, in un certo senso, stili musicali molto più recenti.

Il programma comprendeva anche opere di altri compositori francesi: Il Leclair di Antoine Forqueray, che dispiega il suo nostalgico paesaggio melodico, Le misteriose barricate di François Couperin, con la sua eleganza ritmica e armonie complesse, e il Preludio in mi minore di Robert De Visée, eseguito in solo sulla tiorba, offrendo un'introspezione dalla bella dinamica.

Da parte italiana il trio ha aperto con E non posso venire di Vincenzo Bonizzi, un lavoro meditativo che ha dato il tono alla serata, e si è chiusa con il Sonata in fa di Giovanni Platti, una melodia allegra e vibrante, che illustra l'ispirazione italiana dietro il repertorio barocco francese.

Grazie al loro modo di suonare virtuoso, elegante e sobrio, nonché alla loro grande complicità, Altstaedt, Dunford e Cohen sono riusciti a commuovere profondamente gli spettatori, catturati in un religioso silenzio durante tutto il concerto.

Giovani talenti

Tre giovani artisti pluripremiati: Stefano Bruno, Hayoung Choi et Harriet Krijgherano in scena nella sala principale del Muziekgebouw per un programma che mescolava repertorio romantico, post-romantico e contemporaneo, con l'Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Amsterdam.

Gli studenti del Conservatorio di Amsterdam, integrati nell'Orchestra Sinfonica dell'istituto, lavorano regolarmente con rinomati direttori d'orchestra su un repertorio impegnativo e vario. Si esibiscono in luoghi prestigiosi come il Musica che si basa sull'IJ da Amsterdam, il TivoliVredenburg di Utrecht, o il Costruzione di musica di Eindhoven, e in eventi come il Biennale del violoncello e la concorrenza del Fondazione Giovani Pianisti.

Qui hanno eseguito il preludio a Tristano e Isotta di Richard Wagner, sotto la direzione di Leonard Elschenbroich, rendendone tutte le sottigliezze e la potenza emotiva.

Stefano Bruno, vincitore del primo premio al Concorso Nazionale di Violoncello della Biennale 2022, ha eseguito l' romanticismo di Richard Strauss con sensibilità e finezza, e Harriet Krijgh ci ha dato un toccante Concerto per violoncello in mi minore di Edward Elgar, pezzo con il quale ha vinto lo stesso concorso nel 2012.

Hayoung Choivincitore del primo premio di violoncello al prestigioso Concorso Queen Elisabeth nel 2022, eseguito brillantemente 5 pagine di album di Jörg Widmann (creato nel 2022). Quest'opera ha offerto un dialogo affascinante tra la musica contemporanea e i motivi schumanniani, che il violoncellista sudcoreano ha padroneggiato con impressionante facilità e profondità.

Ha dimostrato la sua versatilità, energia e umorismo attraverso l'ossessione per il ritmo staccato Liebeleiportandoci nel sogno nello jodel di Canzone popolareprima di farci ballare Bossa nova per Clara e Robert.

Sono stato piacevolmente sorpreso di scoprire che nell’orchestra c’erano più donne che uomini, una situazione ancora rara nelle orchestre classiche, dove le donne rimangono sottorappresentate nelle orchestre, in particolare nelle posizioni di leadership.
Nel 2019, uno studio ha rilevato che solo il 39% dei musicisti d’orchestra in Europa, Regno Unito e Stati Uniti sono donne e il 17% sono direttori d’orchestra. Anche se sono la maggioranza negli archi e nei legni, la loro presenza rimane bassa negli ottoni e nelle percussioni, come evidenziato in uno studio del 2020 dell’Associazione francese delle orchestre.

Nonostante le audizioni anonime che ne hanno favorito il reclutamento, i pregiudizi impliciti e la mancanza di anonimato in alcune selezioni limitano l’accesso delle donne a posizioni di alto livello, come spiega Heidi Waleson, critica d’opera per Il giornale di Wall Streetnel suo articolo Orchestrare l’equità di genere (SovratoniCurtis Institute of Music, 2023).

Waleson sottolinea: “Più un’orchestra è prestigiosa, meno donne ci sono tra i musicisti principali”. Nelle cinque più grandi orchestre americane (Boston, Chicago, Cleveland, New York e Filadelfia), pochissime donne hanno ricoperto ruoli chiave, come direttore d'orchestra, primo violino o capo del contrabbasso, oboe, clarinetto, tromba, trombone, o timpani.

Accogliere la presenza femminile nell'orchestra del Conservatorio è quindi fondamentale, ma soprattutto speriamo che ciò non costituisca un passo indietro per queste musiciste quando lasceranno questo organico e cercheranno di trovare il loro posto in orchestre rinomate.

Il collegamento francese

Programma

Tre vincitori

Programma

Riccardo Wagner, Preludio a Tristano e Isotta
Richard Strauss, romanticismo
Jörg Widmann, 5 pagine di album
Edoardo Elgar, Concerto per violoncello in e

Interpreti

Stefano Bruno, Hayoung Choi, Harriet Krijgh violoncello
Orchestra Sinfonica CvA
Leonard Elschenbroich, direzione