Giselle all’Opera di Parigi: quante promesse!

Un balletto emblematico del romanticismo e ancor più del Balletto dell’Opera di Parigi, Gisella simboleggia ciò che ogni ballerino d’opera vuole ballare. ILLo stile della scuola, la purezza dei passi e l’eleganza stilistica sono le sue punte di diamante. La prova con l’atteso ruolo della nuovissima Star, Bleuenn Battistoni.

Il Balletto dell’Opera di Parigi ama i simboli. Il 13 luglio 2022, Bleuenn Battistoni (allora Soggetto) ha sostituito con breve preavviso Alice Renavand (addio come Stella dell’Opera), ferita durante la rappresentazione in questo ruolo del contadino divenuto Willis. Nel 2024, Giselle è il primo ruolo di Bleuenn Battistoni come Étoile. Infatti, Bleuenn Battistoni, 25 anni, è appena stato promosso al titolo ultimo nella gerarchia del corpo di ballo. Incoronata da un mese, questo ruolo da protagonista è quindi atteso e temuto e questo assumere il ruolo a cui poteva legittimamente aspirare è stata necessariamente una prova del fuoco, senza alcun errore possibile.

Come spettatore, ci vuole tempo per comprendere la psicologia e il modo in cui un ballerino vive sul palco e per costruire una storia con il modo in cui un ballerino si muove. Sebbene ci sia il diritto di aspettarsi un ulteriore sviluppo (e per questo la giovane Etoile ha molti anni davanti a sé), l’aspetto tecnico del ruolo è padroneggiato con molto onore. La bellezza dell’arabesco e la morbidezza della discesa delle punte danno una certa sicurezza alla ballerina che a volte appare cerebrale e cauta. In realtà non presenta la sfrenata ebbrezza di Giselle nella sua divorante passione per la danza (come la contenuta variazione del primo atto), ma offre invece un temperamento calmo come le profondità blu delle acque di un’immaginaria foresta della Slesia. In ogni caso è un lavoro ammirevole per quanto riguarda la parte inferiore della gamba, l’assenza di ostentazione e la grande concentrazione di mezzi.

Il suo Albrecht è Marc Moreau, che brilla anche in un ruolo. Il ballerino, piuttosto maturo nella sua carriera, accompagna il suo partner con grande accuratezza interpretativa. Anche se si suppone che Albrecht abbia la stessa età di Giselle, l’inconsistenza delle conseguenze della sua relazione dimostra una relativa immaturità che si scontra con la brutalità della realtà quando l’amorosa Giselle viene ingannata. Tutto questo viene trascritto con precisione dalla ballerina dell’Étoile, il cui sodalizio e le cui parti solistiche dovranno certamente essere calibrate per risultare assolutamente memorabili.

La Myrta di Clara Mousseigne inizialmente stupisce per la grande umanità di un personaggio solitamente descritto come austero e implacabile. L’armonia del suo corpo, la precisione dei piccoli passi sulle punte, l’altezza dei salti sono grandi qualità che si perdono un po’ nella coda, ma la ballerina troverà sicuramente il suo ritmo man mano che le performance avanzano. Lei è, proprio come Bleuenn Battistoni, una ballerina con cui dovremo fare i conti negli anni a venire.

Allo stesso modo, il pas de deux dei contadini è danzato da una Hortense Millet-Maurin con piroette planate e da un Nicola Di Vico che non risparmia sforzi nella saltazione, nell’attacco dei doppi giri e nell’atterraggio dei salti, nonostante un aspetto pericoloso dei suoi finali piroettanti.

Infine, il corpo di ballo sembra ritrovare spontaneità nel linguaggio con un interessante lavoro sulle braccia e una bella coordinazione generale.

Aprendo una lunga serie di prestazioni, questa seconda distribuzione detiene la vetta del paniere. Ma questa serie sarà anche teatro dell’invito di Marianela Núñez del Royal Ballet (25 e 27 maggio 2024) e dell’addio al palco di Myriam Ould-Braham (18 maggio 2024). Gisella è infatti il ​​simbolo di una truppa vivente.

Credito fotografico: Bleuenn Battistoni © Julien Benhamou / Opéra national de Paris

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