Anne Teresa De Keersmaeker: Cosa resterà delle nostre stagioni in un mondo minacciato di collasso?

Cosa vi ha portato a lavorare insieme in questo show?

Anne Teresa De Keersmaeker : Avevamo già collaborato nel 2020, nell’ambito di Kunsten, e durante il covid, per una mostra nel giardino del centro artistico di Schaerbeek. Radouan e io condividiamo alcuni interessi, ad esempio cosa può significare un approccio coreografico oggi. Siamo entrambi affascinati dall’idea che la danza sia un’astrazione incarnata che emerge dall’osservazione della natura così come dalla geometria, dall’architettura e persino dalla matematica. C’è lo stesso interesse anche per la dimensione spirituale nella coreografia e nel lavoro con un gruppo di ballerini. Gli ho offerto di lavorarci Le quattro stagioni, senza dubbio il pezzo più iconico della storia della musica occidentale ma che soffre anche di essere un’immagine banale come un tramonto. È magnifico ma è musica ascoltata così tanto che tutti la conoscono. Fa parte della nostra memoria collettiva. Creare insieme significa cercare. Si tratta di trovare l’equilibrio tra armonia e invenzione. E ci sono spazi separati per entrambi nel processo prima di riunirli. Ho già lavorato con altri coreografi come Salva Sanchis e Némo Flouret. Ciò che conta alla fine è l’intero spettacolo.

Radouan Mriziga: Conoscevo Anne Teresa e il suo lavoro da molto tempo. Dall’esterno e ora dall’interno. Condividiamo molte cose, sia nell’intellettualizzazione del processo che negli aspetti emotivi e spirituali.

Anne Teresa De Keersmaeker al Kunstenfestivaldesarts: di fronte alla tempesta, il giubilo della danza

Qual è questo legame tra natura e danza? Parli di “strutture ed elementi presenti in natura e configurazioni celesti come possibili angoli di partenza per la coreografia”.

ATDC : Fare una coreografia significa organizzare i movimenti nel tempo e nello spazio. Possiamo affrontare questo problema in modo scientifico e analitico. Utilizzo la geometria e il modo in cui si manifesta in natura da molto tempo. È stata una costante fonte di ispirazione. Sono ossessionato dal punto, dalla linea, dalle ellissi, dalle spirali, da come si manifestano ovunque in natura. Qui, negli alberi, là nel cosmo, là ancora negli uragani che ruotano attorno alla Terra, nelle leggi della gravità. E l’algebra ha le sue origini nel mondo arabo, nell’Africa settentrionale. Nell’Islam l’astrazione e la non figurazione sono un principio fondamentale.

RM: Attraverso la danza e i movimenti diventiamo parte della natura. È importante non vedere la natura dall’esterno – lo sarebbearroganza, orgoglio – ma accettare di farne parte. Sono nato sulle montagne di Marrakech. Nelle tradizioni da cui provengo, nell’arte islamica, c’è uno scambio costante con le leggi della natura. Nell’arte e nell’architettura abbiamo a che fare con l’ombra, la presenza dell’acqua. Sono sempre stato ossessionato dalla natura nel mio lavoro, in modo minimalista e geometrico. Nelle mie coreografie ho lavorato molto sui paesaggi: quelli dell’Atlante, del deserto. Anche sullo spirito della natura che anima i corpi.

Da dove nasce il titolo de “Il Cimento dell‘Armonia e dell‘Inventato”?

ATDC : Questo è il titolo originale scelto da Vivaldi per una serie di concerti tra cui Le quattro stagioni. “Armonia” è una parola da intendersi nel senso di “ciò che funziona”. Abbiamo scelto Le quattro stagioni innanzitutto perché è una musica magnifica. Sicuramente è stato sfruttato commercialmente ed è conosciuto in tutto il mondo. Ma dieci anni fa Amandine Beyer fece una magnifica registrazione. Riesce a far sì che la musica ti faccia ballare. Quando ne ha parlato con noi, ha mescolato cose molto tecniche con tutta la sua immaginazione, spirituale e politica che ci ha messo. Andando con lei dentro questa musica, abbiamo scoperto tanti spazi che si aprono per i ballerini. Ci siamo ispirati anche alle immagini dei dipinti mitologici e alle quattro stagioni di Bruegel. La percezione della musica cambia attraverso la danza. Non ascolto più questa musica di Vivaldi allo stesso modo. Il suo lato conosciuto è completamente scomparso per noi a favore della musica che ascoltiamo in modo più fresco. Il nostro spettacolo è anche un umile invito ad ascoltare in modo diverso la musica che così spesso si sente.

Anne Teresa De Keersmaeker e il luogo della danza in un mondo minacciato di affondare come il Titanic

RM : Abbiamo fatto la scelta di non avere paura della musica molto popolare. È un bell’esercizio comune per lavorare su qualcosa che avrebbe potuto spaventarci. Per quanto mi riguarda mi piace lavorare anche sulla musica pop o rap, musica che conoscono tutti.

Vi siete interrogati sul significato da dare a questa creazione attorno alle quattro stagioni in un momento in cui stanno subendo le conseguenze del cambiamento climatico al punto che la realtà stessa di quattro stagioni distinte rischia di scomparire?

ATTK: Alcune parti del mondo hanno solo due stagioni. Per la prima volta nella storia dell’umanità si pone la questione del nostro posto come razza umana in relazione alla sopravvivenza sul pianeta e in relazione a tutte le altre specie viventi e non viventi. Continueremo a seguire il precetto biblico che ci rende signori e padroni del mondo? Il problema è enorme, per il clima e ancor più per la scomparsa della biodiversità. E oggi vediamo come questi problemi climatici abbiano grandi influenze sulla geopolitica. Come sopravviveremo con così tante persone su questo pianeta, con ciò che vediamo oggi dell’estrema brutalità delle guerre e della corsa agli armamenti. Non vedo più queste cose separatamente. Il clima, le disuguaglianze, la brutalità, le guerre, sono sempre più intrecciati. È diventato difficile dedicarsi all’arte e non porsi queste domande. Cosa possiamo fare ? Ci sentiamo come se fossimo sul Titanic che affonda e siamo il quartetto d’archi che continua a suonare! Siamo senza parole, senza potere e abbiamo questo sentimento di rabbia dentro di noi. Avevo già affrontato queste domande in EXIT ABOVE, nella nostra mostra nelle sale del Louvre e in Somnia, nel parco Gaasbeek.

RM: Ciò che gli studenti di tutto il mondo stanno facendo protestando è più vicino a ciò che deve essere fatto. Ma allo stesso tempo siamo qui nello spazio teatrale ed è importante mettere queste cose in scena.

Ballando la notte tra i tesori del Louvre

ATTK: Come possiamo parlarne attraverso la danza? Parlare chiaramente senza nasconderlo nella confezione regalo, ponendo domande che non evitino altro che lascino spazio nella testa di chi guarda. Il problema si pone in ogni atto artistico, sia scrivere un libro o allestire uno spettacolo: come contribuire a sensibilizzare? Ma nonostante tutti i libri e tutte le proteste, nulla cambia davvero. Ci confrontiamo ogni giorno con immagini di violenza e crudeltà.

RM: Anche se il risultato di una coreografia è astratto, deve essere ispirato da ciò che viviamo. Non facciamo arte semplicemente per distrarre e dimenticare.

Allora a cosa serve l’arte?

ATTK: L’arte è un atto politico in quanto immagina un altro mondo, un altro futuro, in quanto apre uno spazio di celebrazione, di consolazione per ciò che abbiamo perso, ma anche uno spazio di riflessione su ciò che è arrivato fin qui.

RM: Creare uno spazio di contemplazione o, almeno, fermarsi un’ora e mezza a guardare i corpi e vederci riflessi in questi corpi. Questo è importante perché siamo tutti consumati dagli schermi. Condivido con Anne Teresa che veniamo entrambi da famiglie di contadini, uno del Brabante, l’altro dell’Atlante. Sono ancora in contatto con la mia famiglia che ha un rapporto molto forte con le stagioni, la pioggia a volte troppo forte, la siccità. che imperversa da cinque anni.

ATTK: Cento anni fa, il 75% della popolazione mondiale era composta da piccoli agricoltori. Oggi è meno del 20% e con l’agricoltura industrializzata che sta uccidendo la biodiversità e uccidendo la struttura sociale. In Siria, prima della guerra civile, furono attuate importanti riforme fondiarie che prosciugarono le falde acquifere e portarono la gente dalle campagne alle città. È come se uno tsunami stesse arrivando da noi. La gente se ne renderà conto solo quando non ci sarà più acqua nel rubinetto? È difficile in queste condizioni non provare una certa sensazione apocalittica.

“Lui Cemento di‘Armonia e dell‘Inventione” dall’11 al 31 maggio alla performance di Rosas Space in Forest. Poi in tournée belga e internazionale.