La mostra si chiama “Il Museo” dal nome della sua collezione, costruita in un periodo di circa vent’anni. Storica dell’arte, critica d’arte, artista visiva ed ex insegnante di arti plastiche, Eugénie Dubreuil (nata nel 1937) è anche una collezionista dalla fine degli anni ’90. Dal suo primo acquisto, effettuato nel 1999 a Drouot, è arrivata la pensione. È un grazioso disegno di Marie Laurencin, Donna nuda a mezzo busto, che si pettina (intorno al 1909), che segnò il suo ingresso nel mondo delle case d’asta parigine. Al punto da possedere, nel 2024, più di 500 opere. Tutte artiste per il desiderio di “riparare” l’invisibilità e l’emarginazione di cui soffrono da sempre. E questo, nonostante i rifiuti dei suoi conoscenti e amici che trovano “ stupido relegare le donne in un ghetto, quando proprio stiamo cercando di uscirne ».
Un museo pionieristico per la promozione delle donne artiste
Dopo aver realizzato numerose mostre di questa collezione nel suo studio, ha voluto trasferire la sua collezione in un museo per darle maggiore visibilità. È stato il Museo Sainte-Croix, di cui conosceva l’inclinazione verso le artiste, a beneficiare di questa donazione. La scelta di questa istituzione, che notoriamente ha svolto un ruolo pionieristico in questo ambito, appare ovvia. Fu qui, negli anni ’80, che Bruno Gaudichon e Blandine Chavanne, entrambi curatori del museo di Poitiers, iniziarono ad attuare un approccio volto a promuovere i talenti femminili trascurati o nascosti.
Anna-Eva Bergman, Acqua, 1974, incisione su legno su carta © Adagp, Parigi 2024 © Musées de Poitiers, foto:
Qui, nel 1984, si tenne la prima retrospettiva dedicata a Camille Claudel (1864-1943). Qui, nel 1986, ha avuto luogo la prima retrospettiva dedicata a Odette Pauvert (1903-1966), la prima pittrice donna a vincere il Grand Prix de Rome per la pittura nel 1925. A Poitiers, nel 1987, la prima retrospettiva Romaine Brooks (1874- 1970). Nello stesso anno, il 1987, il museo Sainte-Croix organizza, ventidue anni prima della mostra parigina “elles@centrepompidou”, una mostra dedicata esclusivamente alle artiste.
Marie-Laure de Noailles, Paesaggio provenzale, anni ’40, olio su tela © Musées de Poitiers, Ch
Allo stesso tempo, opere di artisti, noti o poco conosciuti, come Alice Springs (1923-2021) (il cui sorprendente ritratto di Isabelle Adjani, realizzato nel 1979, illustra il manifesto e il catalogo della mostra) o Sarah Lipska (1882 -1973), sono entrati nelle collezioni del Poitevin a partire dagli anni ’50. Il merito della mostra “The Museum” è quello di offrire una controproposta al discorso dominante che oscura il ruolo e il posto delle donne nella storia dell’arte. Capovolgere completamente la situazione dedicando, nella prima parte della mostra, una lunga sezione cronologica a un panorama della creazione femminile tra XVII e XXI secolo.
Anna Dorothea Therbusch (attribuito a), Ritratto di un architetto, nd, olio su tela © Musées de Poitiers, foto: Aurélie Allavoine
Pregiudizi sociologici
La mostra ha anche il merito di spiegare i pregiudizi che hanno portato le donne a confinarsi nelle cosiddette arti minori. Nella collezione di Eugénie Dubreuil troviamo molte più stampe (28%) e fotografie (16%) che dipinti (11%). L’importanza ricoperta, in tutto questo, da questi” medium che trovano la loro origine nella funzione di riproduzione » non è neutrale. Non è solo dovuto al maggior valore economico dei dipinti, ma anche “ la realtà sociologica di una pratica femminile particolarmente sviluppata in questi ambiti », scrive Camille Belvèze in un testo in catalogo.
Mireille Baltar, Centauresse, nd, acquaforte e acquatina su carta © Musées de Poitiers, Ch
« La riproduzione – sia nel senso artistico che biologico del termine – è tradizionalmente considerata prerogativa delle donne. Queste vengono percepite come imitatrici naturali, secondo una concezione biodeterminista che attribuisce al sesso femminile qualità propizie alla copia, come la meticolosità », continua il curatore del Museo Sainte-Croix e co-curatore della mostra.
Pauline Laurent, Busto di giovane donna, secondo Paul Flandrin, 1859, miniatura su smalto © Musées de Poitiers, Ch
Questo è un altro pregiudizio sociologico che ha – troppo spesso – confinato le donne fotografe alla ritrattistica, un genere più facilmente accessibile quando ci si ritrova confinate, fisicamente ed economicamente, nella sfera domestica. Ciò è dimostrato dalle composizioni pittorialiste di Julia Margaret Cameron (1815-1879) e Katherine Sheward Stanbery (1870-1928) o dalle foto etnografiche di Sophia Hoare (1836-1915), fotografa britannica attiva a Tahiti dalla metà degli anni ’70 fino al “nel 1904.
Sophia Hoare, Le ragazze di Papeete, 1890 circa, stampa all’albumina laminata su cartone © Musées de Poitiers, Ch. Vignaud
Vedremo un giorno in Francia un museo interamente dedicato alle artiste? “ A Washington, negli Stati Uniti, un grande museo è dedicato alle artiste. Perché non un’iniziativa di questo tipo su scala francese? » chiede Eugénie Dubreuil.
“Il Museo. Una collezione di artiste »
Museo della Santa Croce, Poitiers
Fino al 18 maggio
Un MOOC “Donne Pittrici”: perché? [1/10]
