Dalla colonna sonora grunge rock e pop degli anni ’80 a quella intenzionalmente artificiale Fondali ispirati ai vecchi film degli studios di Hollywood, “Queer” del regista di “Challengers” Luca Guadagnino è un tributo stravagante alla vita e all’opera dello scrittore Beat William S. Burroughs. In gran parte basato sull’omonimo romanzo incompiuto di Burroughs, il film vede Daniel Craig nei panni dell’alter ego dello scrittore – un espatriato loquace e dipendente dall’eroina che vive nella Città del Messico degli anni ’50 – e Drew Starkey nei panni del giovane che diventa la sua ossessione. Pieno di riferimenti alla vita e alle opere dello scrittore “Junkie” e “Naked Lunch”, “Queer” ritrae due uomini in cerca di connessione ma soffocati dalle proprie tendenze repressive e da un’era che vede i loro desideri come devianti.
“Luca l’ha detto magnificamente, non è una storia di amore non corrisposto, è una storia di amore non sincronizzato – in un altro tempo e luogo, sì, ma non ora”, ha detto Craig a NBC News prima dell’uscita nelle sale cinematografiche limitata del film l’11 novembre. 27 (la sua uscita nazionale è prevista per il 13 dicembre).
“Questa è la tragedia del film: c’è un momento in cui pensi: ‘Potrebbe succedere'”, ha detto. “E non deve essere.”
“Queer”, girato quasi esclusivamente in un teatro di posa presso gli Studios di Cinecittà a Roma, si apre con una cover di Sinéad O’Connor di “Come as You Are” dei Nirvana in un cenno all’affetto del frontman Kurt Cobain per Burroughs, uno scrittore noto per il suo distacco pubblico e il suo spirito gelido e osceno. Da lì, il film segue vagamente la trama del sottile libro del romanziere Beat, composto durante una tumultuosa manciata di anni vissuti a Città del Messico per evitare accuse di droga – prima di sparare e uccidere sua moglie, presumibilmente, durante una partita a “William Tell”.
Come il protagonista di Burroughs, il conviviale ma tormentato William Lee di Craig vaga per le strade e i bar della capitale messicana alla ricerca del prossimo drink e di un incontro sessuale insoddisfacente, finché non incontra un lunatico e misterioso ex soldato di nome Eugene Allerton, interpretato da Starkey. Risvegliatosi dopo anni di apatia alimentata dalla droga, l’espatriato più anziano forma un attaccamento servile all’uomo più giovane, la cui reticenza non fa altro che alimentare il suo desiderio.
Paralizzato dall’idea della lettura del pensiero, Lee supplica Allerton di accompagnarlo nelle giungle ecuadoriane alla ricerca di una radice allucinogena che immagina gli darà poteri telepatici. Ma mentre il libro di Burroughs termina con i personaggi a mani vuote, il film, scritto dallo sceneggiatore di “Challengers”, Justin Kuritzkes, culmina con una sequenza ballettica in cui gli uomini sono intrecciati nel desiderio mentre inciampano nell’ayahuasca.
“È il momento nel film in cui si sincronizzano e diventano una cosa sola”, ha detto Craig, rifacendosi ai suoi precedenti commenti sull’amore non sincronizzato dei personaggi.
L’incontro intimo – che mette a fuoco la visione di Guadagnino degli uomini come amanti sfortunati, piuttosto che come falene in fiamme – apre fin troppo gli occhi ad Allerton, che abbandona Lee. E poco dopo, il film si trasforma in una serie di vignette sognanti, che, come il protagonista disilluso lasciato nella giungla, sono tratte da altri frammenti devastanti della tradizione di Burroughs.
