Recensione dell’album
La musica di Benson Boone è un po’ una bottiglia-razzo. Si aprono con lente strimpellate di chitarra e ritmi sottili, le canzoni iniziano in modo tranquillo e sommesso. Poi la voce di Boone sgorga, la colonna sonora crescendo e i testi, un tempo dolcemente fluttuanti, ora esplodono, dando piena voce alle sue emozioni.
Lo stile musicale di Boone è emblematico dell’inizio della sua carriera. Nell’arco di quattro anni, Boone sostituì scherzosamente un amico durante un talent show del liceo, fece un’audizione per Idolo americanoha abbandonato la competizione, ha raccolto un enorme seguito su TikTok e ha aperto il concerto di Taylor Swift a Londra.
La sua rapida ascesa ha portato al suo album di debutto, Fuochi d’artificio e rollerbladeche si basa su due stili musicali.
A un primo ascolto, è una raccolta di canzoni pop rock sulla navigazione nell’amore, nell’autostima e nelle insicurezze che sembrano sintomatiche del raggiungimento della maggiore età nei tempi moderni.
Eppure è anche un album nato dalla musica cristiana contemporanea e dal suo stile di vita corrispondente. Boone proviene da una famiglia mormone dello stato di Washington, dove lui e le sue quattro sorelle hanno trascorso la loro infanzia viaggiando con lo zaino in spalla e in viaggio attraverso le montagne.
La premessa della musica di Boone è che sia un ragazzo disponibile e confortante, pronto ad iniziare una relazione. Ma sotto la superficie si nasconde qualcosa di più tragico. Nel corso dell’album, sentiamo momenti in cui le cicatrici di Boone vengono scoperte, i fuochi d’artificio si accendono e la disperazione del suo cuore spezzato si fa strada alla luce.
CONTENUTO POSITIVO
Il background mormone di Boone è abbastanza evidente, poiché riempie l’album di riferimenti a Dio. A volte confida in Dio riguardo alle sue relazioni e ai loro risultati. La canzone più popolare di Boone, “Beautiful Things”, contiene testi come “Ringrazio Dio ogni giorno/per la ragazza che mi ha mandato”. Ha anche aspettative realistiche nel cantare: “Ma so che le cose che dà, può toglierle”.
Attraverso la tracklist di 15 canzoni dell’album, Boone cerca ciò che può davvero fornire soddisfazione e, a volte, salvezza. In “Slow It Down”, Boone canta: “Mentre il tuo mondo gira… Lascia che ti tiri fuori/Lascia che ti tenga adesso/Lascia che lo rallenti”, confermando il suo impegno con il suo partner.
“Forever And a Day” rivela un Boone che raddoppia i suoi impegni cantando: “Sono tuo per sempre e un giorno/ho saputo che ti amavo”.
“Friend” presenta Boone che si rende conto di essere in difficoltà e solo e decide di fare qualcosa al riguardo. Canta: “Potrei aver bisogno di qualcuno che mi aiuti a raccogliere i pezzi che rimangono… E ho bisogno di un amico, sì, ho bisogno di un amico/quando il mondo inizia a crollare”.
PREOCCUPAZIONI SUI CONTENUTI
Altre volte, la discussione di Boone su Dio e sulle sue relazioni può anche mostrare le crepe nella sua fede quando le cose non vanno per il verso giusto. In “In the Stars”, canta, “È come se avessi seppellito la mia fede con te/sto urlando contro un Dio in cui non so se credo/Perché non so cos’altro posso fare”. .”
Più avanti in “My Greatest Fear”, continua questo tema, cantando: “E se c’è un Dio, non so dove sia stato/Parlavamo ma non ci parliamo dall’inizio di maggio”.
Boone usa lievi eufemismi in tutto l’album per ammorbidire alcuni sviluppi altrimenti preoccupanti nelle sue relazioni. Ad esempio, “Hello Love” descrive una relazione allo stremo mentre Boone canta casualmente: “Quando mi guardi con quegli occhi vuoti/potrei morire/potrei sanguinare e morire”.
“Beautiful Things” implica che la famiglia di Boone lo sappia e sia d’accordo che la sua ragazza passi la notte a casa loro. Inoltre, ricevere l’approvazione della sua famiglia affinché la sua ragazza dorma nel letto con lui è il via libera per Boone a portare la loro relazione al livello successivo.
Altrove nell’album, Boone fa riferimento a “sballarsi” e “sballarsi” per attenuare il dolore delle relazioni che hanno fatto il loro corso. Un’altra canzone contiene lievi riferimenti al tradimento come valida opzione di vendetta nelle relazioni di Boone.
Il brano “Drunk In My Mind” contiene una metafora sempre più preoccupante tra l’ultimo amore di Boone e l’ubriacarsi di vino. Canta: “Dopo che ho assaggiato il tuo vino / Mi hai fatto ubriacare nella mia mente”.
SOMMARIO DELL’ALBUM
Gli album di debutto sono in genere chiari indicatori dei punti di forza e di debolezza di un musicista. Fuochi d’artificio e rollerblade non è diverso, e il suo punto di forza principale è la rivelazione di ciò che conta di più per Boone.
L’autenticità dei testi e dello stile di Boone è ammirevole. La sua passione impenitente nelle sue relazioni produce certamente fuochi d’artificio in termini emotivi.
Tuttavia, sono i rollerblade ad essere un’immagine duratura. Ad un certo punto, un rollerblade scivola dolcemente, come mostra atleticamente la copertina dell’album. Ma chiunque abbia usato la lama sa che nel momento in cui perdi la concentrazione e colpisci una crepa nel cemento, tutto crolla.
Boone fa del suo meglio per destreggiarsi tra gli alti e bassi delle relazioni tra giovani adulti. In tutto l’album le sue riflessioni sono spesso contraddittorie; è allo stesso tempo aggraziato e goffo, dispiaciuto e testardo, amorevole e odioso e, cosa più preoccupante, crede in Dio e allo stesso tempo dubita. Sebbene questo sia un ritratto autentico della vita reale, queste contraddizioni dovrebbero anche spingere l’ascoltatore a chiedersi se i messaggi di Boone portino a un adempimento duraturo.
