“Non è tanto una questione di arte, è più una questione di processo”: Tim Burton al Design Museum

“Se mi avessi chiesto un anno fa cosa definisce il Burtonesque, avrei potuto fare riferimento a quei soliti aforismi su spirali, strisce e scacchiere”, offre Maria McLintock, la curatrice dietro Il mondo di Tim Burtonuna nuova indagine completa al Design Museum. 'In realtà si tratta di un mestiere, di una dedizione alla lentezza, al fatto a mano; di lavorare con designer come Colleen Atwood ai costumi o Rick Heinrichs alla produzione, in un modo molto coinvolto e iterativo.' La McLintock conosce bene la singolare sensibilità della produzione creativa di Burton – da adolescente si è rimpinzata dell'opera del regista, dice – e lo spettacolo offre un ricco interrogativo sulla sua pratica, evidenziando in particolare le relazioni che sono state più cruciali nell'incantesimo che ha vissuto. espressi negli ultimi cinque decenni.

Inizialmente progettata dai curatori Ron Magliozzi e Jenny He per il MoMA nel 2009, da allora le versioni della mostra sono state allestite in 14 città di 11 paesi. Questa iterazione segna una conclusione; un gran finale nella città adottiva del regista (25 anni e oltre), con oltre 600 oggetti in mostra e più di 32.000 biglietti venduti prima dell'apertura (la più grande prevendita mai realizzata dal museo). Districare l'approccio distintivo di Burton alla narrazione – condotta nelle fasi preliminari con disegni su qualsiasi materiale sia a portata di mano, un tovagliolo del Ritz Paris o attraverso gli annunci del Los Angeles Times – qui McLintock mette in primo piano quegli elementi che onorano un processo. “Il cinema è una pratica di progettazione”, osserva. “E c'è un rapporto particolare che Tim ha con il design, quindi c'è una sorta di responsabilità per noi di evidenziare il modo in cui il design contribuisce al cinema e al cinema in generale.”

Diviso in sei spazi con soprannomi come “Crafting Imagination” e “Drawing Narratives”, Il mondo di Tim Burton si presenta con una timeline in bianco e nero propria del marchio prima di passare rapidamente a una colorata visualizzazione di “quartiere” che fa riferimento a Burbank, in California, dove Burton è nato nel 1958; qui il suo progetto pluripremiato per un'azienda di nettezza urbana è affiancato dal relativo certificato e da una clip del giornale locale (all'epoca aveva 13 anni). I più importanti nello spettacolo, tuttavia, sono modelli e schizzi – presentati dietro un vetro o tra le carte ammucchiate su una ricostruzione della scrivania di Burton – mentre ci sono anche ricordi del periodo in cui lavorava alla Disney all'inizio della sua carriera. Impiegato come “intermedio”, Burton era responsabile del disegno delle inquadrature intermedie che creano movimento nell'animazione.

Altrove, 'Building Worlds' presenta una serie di costumi insieme alle illustrazioni iniziali: un abito a righe bianche e nere indossato da Christina Ricci in La valle addormentata – le strisce dipinte da Atwood, un cenno all'enfasi di Burton sul fatto a mano – caratteristiche, così come la tuta in pelle di Johnny Depp – e le mani di forbice dell'artista degli effetti speciali Stan Winston – da Edward mani di forbiceforse uno dei pezzi più intriganti e preferiti dai fan, composto in gran parte da cinture. Un'aggiunta più recente arriva sotto forma di abito da ballo Rave'N di Jenna Ortega Mercoledìesposto accanto all'uniforme scolastica grigia e nera del personaggio (la prima era un modello di Alaïa, proveniente da Bond Street). “Quando vedi i costumi da vicino”, dice McLintock, “ti rendi conto che Colleen è semplicemente un genio. Sono tutti magici.'

'La scenografia o i costumi definiscono un personaggio, definiscono una cosa. Il cinema è un mezzo collaborativo, è un'idea che va avanti e indietro”, ha spiegato Burton all'inaugurazione della mostra, durante una tavola rotonda per la stampa con McLintock e il direttore e amministratore delegato del Design Museum, Tim Marlow. “Con i collaboratori, anche con i miei disegni grezzi, ho sempre avuto la sensazione che capissero cosa fossero, e questo faceva parte della formazione della collaborazione. Non puoi trovarlo con tutti, è una cosa rara.' Il curatore è d'accordo e dice a Wallpaper*: 'Sebbene esista il tipo di autore, il regista, ci vuole davvero un villaggio, un esercito per produrre un film. Il fatto che Tim, in modo unico, abbia lavorato con la stessa squadra più e più volte, mi è sembrato davvero importante districarlo e districarlo. In primo luogo, perché è così e, in secondo luogo, come i loro contributi hanno definito l'estetica.'

type="image/webp">>

(Credito immagine: per gentile concessione del museo)

Da parte sua, la Atwood, intervistata da Anja Aronowsky Cronberg per il catalogo allegato, Progettare mondidice che il suo legame con Burton “è stato immediato”. Condividiamo lo stesso universo estetico e l'approccio minimalista; parlavamo la stessa lingua.' Questo sentimento è presumibilmente condiviso da Heinrichs, che Burton ha incontrato alla Disney (una clip della coppia nel loro primo studio appare in un film che chiude lo spettacolo), così come dai creatori di marionette Mackinnon & Saunders, il cui lavoro riempie il museo. Al di là del grande schermo, la portata dell'influenza di Burton è sottolineata dalle fotografie di Tim Walker, da un video musicale per i Killers e da un invito per il defunto Alexander McQueen, disegnato da Burton per la sfilata Autunno/Inverno 2002/03 dello stilista. Supercalifragilisticexpialidocious. “Non si tratta tanto di arte, ma piuttosto di processo”, ha detto il regista, descrivendo la linea portante del suo lavoro. “Per me, una cosa tira l'altra.”

The World of Tim Burton è al Design Museum fino al 21 aprile 2025

designmuseum.org

type="image/webp">>

(Credito immagine: per gentile concessione del museo)