Palazzo della signora N.
Icona dallo stile inimitabile, Louise Nevelson è oggi riconosciuta come uno dei maggiori scultori del XX secolo.th secolo. La sua arte è generalmente evocata alla luce del cubismo, del costruttivismo, di Schwitters, del suo immaginario nonno, come propone Arp nella poesia che dedica all'artista sulla rivista XXth secolo (1960), le pratiche del ready-made o del collage dei movimenti dada e surrealisti. Ma le sue fonti di ispirazione sono molto più ampie e il suo lavoro ci invita a evolverci in una storia delle arti dove la danza e la performance – attorno alle quali è strutturata la mostra – giocano un ruolo di primo piano. A trent'anni dalla sua morte, la sua eredità continua a risuonare nella giovane scena contemporanea, anche nel mondo della moda.
Lo studio ventennale dell'euritmia con Ellen Kearns, che insegnava un'espressione corporea il cui obiettivo era scoprire la propria forza vitale e l'energia creativa, proprio come la sua fascinazione per Martha Graham negli anni '30, rivoluzionò la vita e la cultura di Nevelson. Nel 1950, la scoperta del Messico e del Guatemala diede una dimensione monumentale al suo lavoro, ora portato da una miscela di geometria e magia. Sotto questa doppia influenza emergono i suoi ambientiprogressivamente monumentale, avvolgente, totemico e sacro.
Nel 1958, mentre il termine installazione emergerà solo negli anni '60, Nevelson allestisce il suo primo grande ambiente, al Grand Central Moderns, a New York, che intitola “Moon Garden + One”, e in cui presenta il suo primo “muro”. , Cattedrale del cieloun omaggio verticale a New York, sua città d'adozione. L'opera è composta da oggetti di legno di recupero che raccoglie in scatole, prima di impilarli e dipingerli di nero, unificando la composizione con un velo monocromo. Al di là della sintesi che opera tra l'arte precolombiana, il cubismo o anche il movimento dell'arte pittura sul campo di coloreNevelson immagina un luogo da esplorare piuttosto che una scultura da guardare frontalmente.
Per ognuno dei suoi ambientiche John Cage descrive come teatro musicaleNevelson ha infatti un particolare interesse per lo spazio e la luce, aurando alcune delle sue opere di blu, intensificando le ombre e il disorientamento dello spettatore nell'oscurità. Nevelson crea scene in cui è coinvolto l'intero corpo dello spettatore. La teatralità costituisce probabilmente la chiave di volta di tutte le sue principali mostre, da Il banchetto di nozze dell'alba creato nel 1959 al Museum of Modern Art come parte della mostra “Sixteen Americans” fino al Palazzo della signora Nun'opera importante che trova il suo inizio nell'opera teatrale di Edward Albee, Piccola Alicee da cui la mostra prende in prestito il titolo.
Cinquant'anni dopo la sua ultima mostra in Francia, nel 1974, al Centro Nazionale d'Arte e di Cultura, la mostra del Centre Pompidou-Metz invita a immergersi nelle sue molteplici atmosferenella speranza di realizzare il desiderio di Nevelson di presentare le sue sculture come parte di uno spazio totale, di una narrazione che apre le porte al suo mondo immaginario, di un'esperienza da vivere con tutti i sensi, e non come entità individuali. La ricostruzione dei suoi ambienti contribuisce a sottolineare la fluidità tra i molteplici mezzi da lei utilizzati, dalle prime figure in terracotta e dipinti alle incisioni e sculture in plexiglas, fino alle installazioni, senza dimenticare i collage – vera matrice della sua arte – che compose dagli anni Cinquanta fino alla fine della sua vita.
