Alla Fondazione Bernardaud di Limoges, le opere flirtano con l’“Assoluto”

La mostra proposta dalla Fondazione Bernardaud è un tuffo nelAssoluto. Un titolo che apre possibilità con le opere di 13 artisti di fama internazionale. Il loro punto in comune: avere un rapporto privilegiato e tenace con la materia.

Tutti, nessuno escluso, hanno detto molto rapidamente sì a partecipare a questa nuova mostra che si svolgerà fino al 29 marzo 2025, avenue Albert-Thomas, a Limoges, e la maggior parte di loro ha creato pezzi appositamente. Va detto che la Fondazione Bernardaud, da anni, è diventata, oltre i nostri confini, un valore sicuro per gli artisti amanti della libertà creativa.

“Quando lavoriamo per la Fondazione Bernardaud, non ci viene imposto nulla, abbiamo una libertà immensa. Come commissario è molto comodo. Con Hélène Huret, direttrice della Fondazione, abbiamo raggiunto un accordo, abbiamo avuto delle vere e proprie cotte condivise per alcuni artisti, osserva la curatrice della mostra, Stéphanie Le Follic-Hadida. Ciò che è estremamente piacevole anche per un commissario esterno è non sentirsi limitato nelle scelte. Questo è estremamente raro. Ci sono persone qui che aspiravo davvero a poter esporre nella mia carriera. Grazie a questa mostra ho avuto l’opportunità di riunire davvero artisti rinomati. »

Stéphanie Le Follic-Hadida è intervenuta tre anni fa per la mostra Bellezze equivoche. Una mostra iperfigurativa. “Era un po’ trash, con una linea molto contemporanea. »

Lei, che ha lavorato a lungo al Museo Rodin, aveva bisogno di riscoprire un linguaggio scultoreo, confrontandosi con questioni di materia, spazio e ambiente. “Guardando il contesto globale, avevo bisogno di altro a livello personale e mi sono detto che non dovevo essere l’unico a sentire questo bisogno di tregua, di contemplazione, questo bisogno di un po’ di poesia. »

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O quando le opere d’arte contemporanea parlano del nostro rapporto con il mondo…

Valerie Hermans

Questo ceramista, che praticava assiduamente la calligrafia e che fin da giovanissimo era affascinato dalla pittura cinese, si è nutrito di questa meticolosità, di questo sguardo sulla natura, della finezza del tratto e più in generale di questa cultura.

I suoi piccoli vasi in ceramica smaltata, realizzati con un materiale molto comune, il ferro, presentano diversi colori e giocano con la luce. L’artista francese conosce bene l’universo poetico. “Il ferro non ha lo stesso colore se è più o meno spesso… L’idea è giocare con il meraviglioso, il rapporto con gli animali, la poesia dell’infanzia. » Vedi anche le sue piastrelle in gres porcellanato bisquit ispirate ai libri ritagliati, i “pop-up” degli anni ’50.

Cristiano Gonzenbach

Nove pezzi della sua serie Hanabi (Fuochi d’artificio in giapponese) vengono presentati alla Fondazione. L’artista prende vasi economici e li distrugge parzialmente per confrontarsi con due forze contraddittorie, il contenitore e la forza esplosiva del metallo a 800 gradi. “Mi sono chiesto cosa potrebbe accadere unendo queste due forze. » La risposta sta in queste creazioni estremamente potenti. Il metallo fuso passa attraverso la ceramica, facendo esplodere il vaso, ma tenendo insieme i pezzi. Questo gioco tra l’alluminio e la ceramica frammentata e congelata produce un effetto inquietante. L’alluminio pressofuso estende i disegni dei fiori sul vaso.

Jun Kaneko

“Abbiamo un’ammirazione totale per lui. Dimostra una perseveranza ammirevole”, osserva il curatore della mostra. Nato in Giappone, partì all’età di 20 anni per una residenza negli Stati Uniti, paese dal quale non si allontanò mai. Questo artista proviene dal mondo della pittura e ha scoperto l’espressionismo astratto americano prima di dedicarsi alla ceramica. “Quando ho scoperto queste opere mi sono commossa fino alle lacrime”, racconta la curatrice. La massività delle proposte, le colature naturali che compaiono durante la cottura, le rotonde, i quadrati, gli zigzag, le linee concentriche che crea sono un vocabolario pittorico tutto suo. La sua forza: non essere mai stato assorbito da nessun movimento artistico.

Maria Oriza Perez

Un’opera allo stesso tempo rigorosa nella sua creazione ma lirica e fiammeggiante con le sue ombre proiettate, i suoi motivi e la sua profondità di campo. La rosa dei tempipresentato dall’artista Maria Oriza Pérez, simboleggia questa dualità e offre l’illusione di una fioritura botanica.

di Steven Heinemann

“Le sue opere mi hanno lasciato senza parole. Sono estremamente sensibili e raffinati”, dice il curatore di Steven Heinemann. Questo artista canadese rifiuta di distinguere tra ceramica funzionale e artistica. Per lui la ceramica non deve negare la sua storia, ricordare il suo passato molto utilitaristico. Steve afferma di prestare particolare attenzione nelle sue creazioni al contrasto tra la morbidezza dell’esterno e la ruvidità dell’interno.

Alcuni di questi miracoli sono esposti a Limoges.

Toshio Matsui

Professore di design molto famoso in Giappone, Toshio Matsui ha anche creato pezzi appositamente per la mostra della Fondation Bernardaud. Esplora il contrasto tra la parte argillosa, molto terrosa del suo lavoro, che ricopre con uno strato di lacca, formando una sorta di specchio.

Questa raffinatezza contraddice la rusticità della base e riecheggia quest’arte ancestrale giapponese in cui gli oggetti utilitaristici della cucina erano ricoperti di lacca urushi. L’artista che venera questi materiali ha tratto ispirazione dagli scavi archeologici per reinterpretare al meglio la ceramica laccata creata più di 5.000 anni fa. Ne emana innegabilmente un’impressione di maestosità e serenità.

Paula Bastiaansen

Create appositamente per la mostra, le sue porcellane che uniscono leggerezza e resistenza sono ammirevoli.

L’artista olandese utilizza il porcellana cinese sviluppato in Inghilterra alla fine del XVIII secolo che, come suggerisce il nome, utilizza polvere di ossa (proveniente da stinchi di manzo) per favorire la trasparenza delle creazioni. Con queste proposte leggere, quasi aeree, l’artista ha vinto un numero incredibile di premi in tutto il mondo. “È un lavoro pazzesco. Pensiamo che sia irraggiungibile e, alla fine, ci offre un lavoro dinamico, paragonabile a nessun altro”, riassume il curatore della mostra.

Davide Regan

Ha avuto un enorme successo, ma ha prodotto molto poco. Alla Fondazione vengono presentate due creazioni figurative ed eminentemente politiche. “All’inizio era totalmente immerso nella reminiscenza dell’oggetto funzionale. Per quasi 20 anni ha prodotto, ad esempio, posate per poi passare a un oggetto puramente scultoreo senza più alcun riferimento a questa funzionalità. »

I due pezzi figurativi dell’artista americano sono sontuosi e non possono che sfidare. “Quando ci passi davanti vedi un brulicare di dettagli, ma non capisci veramente il senso della lettura. E procediamo un po’ per rebus. Vediamo camini da cui esce fumo, gruppi di case, una città americana, aerei, automobili, mucche, carri, ecc. » Il consumo eccessivo e le questioni ambientali sono rappresentati con un’attenzione ai dettagli che impressiona. Utilizza una nota tecnica ceramica, quella dello sgraffito, che consiste nel coprire il pezzo con un ingobbio nero prima di utilizzare uno stilo per far riapparire i contorni bianchi del disegno. Basta avvicinarsi per vedere la delicatezza dell’esecuzione. “Tale precisione è semplicemente esasperante”, si entusiasma il curatore della mostra. Il suo lavoro viene presentato per la prima volta in Francia.

Yu Tanaka

In primo piano le opere di Yu Tanaka con, dietro, quelle del ceramista Jean Girel

Questo artista giapponese offre opere di “sensibilità e potenza senza pari”, secondo il curatore della mostra. Le sue sculture illusioniste danno l’impressione di un tessuto annodato, un riferimento alla cultura giapponese in cui i doni vengono confezionati con cura. Il colore giallo, con sfumature nelle pieghe, è stato elaborato a lungo dall’artista. Riferimento all’interno giallo delle ciotole in Giappone e ai tessuti che, in passato, venivano tinti con la curcuma. Utilizza un’argilla particolarmente plastica per offrire, dopo un lavoro così lungo e delicato, un risultato sorprendente. Il visitatore si chiede quale oggetto ci sia all’interno. L’illusione è perfetta.

E anche

Da scoprire anche i pezzi di Jean Girel, fatti di esplosioni, squarci, sollevamenti della materia. “In Francia è il nostro smaltatore nazionale”, rileva il commissario. Ci concentreremo anche sulle creazioni di Yasuo Hayashi, uno dei più importanti precursori dell’astrazione nella ceramica giapponese contemporanea e sulle coloratissime ceramiche di Peter Pincus che presenta i suoi lavori per la prima volta in Francia.Le ceramiche di Pietro Pincus
Da vedere anche le esuberanti e controllate sculture in ceramica di Asuka Tsuboi.

Franck Lagier