Cartier conferma la sua supremazia a Vienna

LLo stile Cartier nasce proprio nel momento in cui Vienna all’inizio del XX secolo era segnata da un fiorire di vita culturale combinato con un’ondata di innovazione scientifica. Questa concomitanza di date segnala un comune desiderio di rinnovamento artistico, segnato in rue de la Paix dall’emergere di una nuova estetica (battezzato stile ghirlanda a posteriori), concretizzato nella capitale austriaca con la fondazione della Secessione viennese che porterà alla Tutta l’Europa in un movimento di protesta creativa. In entrambi i casi, questa constatazione colpisce: una compenetrazione tra vita e arte che ha seguito un’estetizzazione della storia, un approccio basato su una molteplicità di fonti e sullo studio delle arti decorative nel loro insieme. Si è espressa all’interno dell’ex metropoli della monarchia danubiana, definita allora “laboratorio della modernità”, attraverso l’inaugurazione di luoghi di incontro che svolgono il ruolo di incubatori; si manifestò da Cartier attraverso sperimentazioni con forme geometriche e accostamenti cromatici audaci prima di raggiungere il suo apice nel 1925, all’Esposizione delle Arti Decorative, con la presentazione di 150 creazioni – all’avanguardia ma facili da indossare – disposte su manichini, come un “ realtà viva”.

Un secolo dopo, il prestigio senza pari della firma Cartier è attestato dalla grandezza delle cifre che scandiscono la comparsa sul mercato delle aste di una creazione della casa. Il gioiello più ambito della sessione Magnificent Jewels di Hong Kong organizzata da Christie’s il 27 maggio è stata una collana Tutti Frutti creata nel 2007, venduta per oltre 8,7 milioni di dollari, il doppio della sua stima massima. Una mania giustificata dalla qualità delle pietre ma anche dalla brillantezza di un nome e dal fascino di uno stile dalle radici profonde, con le sue scelte estetiche forti e assertive, tra grazia e rigore, senza mai dimenticare i canoni essenziali dell’eleganza. Allo stesso tempo, la casa ha organizzato un soggiorno a Vienna per i suoi clienti provenienti dai quattro continenti, scandito da una serata di gala al Museo MAK, che ha fatto da cornice alla presentazione di una nuova collezione di alta gioielleria chiamata Nature Sauvage. “Da diversi anni desideriamo presentare la nostra alta gioielleria in Europa”, sottolinea Arnaud Carrez, vicepresidente senior e direttore marketing della casa. Per ragioni pratiche (lo scopo è facilitare l’arrivo di clienti americani e asiatici) non prive di ricchezza semantica. “Vienna occupa una posizione centrale, dal punto di vista geografico ma anche culturale. »

Gioielli espressivi grazie ad incontri inaspettati

I pezzi di quest’opera, esposti per dieci giorni dietro la facciata in stile rinascimentale italiano del leggendario Kursalon, dimostrano un approccio unito a pregiudizi tecnici e artistici. Il primato della funzionalità è espresso da una finezza che esclude ogni idea di rigidità, da un repertorio di forme, una delicatezza di proporzioni e una leggerezza di disegni che si trasformano in un supporto trasparente (le pietre soprattutto), innovativo (le pantera indossata come gioiello da spalla o come braccialetto ad anello, completamente snodato, grazie ad un’ingegneria esemplare e ad un sapiente lavoro di scultura), immateriali (gli ornamenti sono più simili ad epidermide di luce che ad accumuli, per quanto preziosi, di carati). “Non ci interessano le competizioni che consistono nell’allineare carati o grezzi sempre più grandi”, indica Arnaud Carrez. La pietra angolare della casa Cartier – di cui nessuno può sinceramente dubitare sia capace di fornire gioielli eccezionali – è la creatività. »

“Vienna non è quella che comunemente chiamiamo una città moderna. La modernità della città è altrove, nelle zone più antiche, marginali, segrete” scriveva Franz Servaes nel 1908. Questa osservazione vale anche per il gioielliere parigino. I diretti concorrenti di Cartier ammettono prontamente (a parte) che il gioielliere è 10 anni avanti a loro, nei numeri e nello spirito. Questo primato si basa su una padronanza creativa, addirittura filosofica, delle oscillazioni vitali implicate dalla coesistenza di cambiamento e permanenza, delle articolazioni che collegano novità e continuità. L’universo Cartier, in continua espansione (l’attività è raddoppiata in cinque anni) nonostante i suoi confini conosciuti e finiti, è interamente basato sull’interpolazione che rafforza la nascita di creazioni senza tempo modellando nuovi accordi grazie a un gioco di risonanze. “Con questa collezione, la casa ha voluto sfidare, con gioielli espressivi, attraverso incontri inaspettati tra l’animale e il suo ambiente” spiega Jacqueline Karachi, direttrice della creazione di alta gioielleria.

Gioielli “da condividere”

Mimetismo e ibridazione, scorrimento e sovrapposizione vengono attuati su pezzi che annullano l’opposizione tra figurativo e astrazione. Le strisce della zebra, cesellate in un unico blocco di onice, escono gradualmente dalla sfera anatomica per potenziare giochi ottici che tuttavia catturano il substrato del mantello. Un fenicottero rosa si fonde in un paesaggio lacustre nutrito da acquamarine e smeraldi la cui dimensione, quasi grezza, materializza dei canneti. Una tartaruga nasconde la sua silhouette arrotondata sui vuoti e sui pieni di una collana che evoca le foglie. Il ritmo, la tensione, l’impianto riverberano slancio, energia e vitalità. “Il punto di partenza è sempre la pietra, la cui natura va rispettata con un tocco di anima in più. A volte un designer ha delle idee progettuali, io gli dico sempre: aspetta di incontrare prima la pietra giusta. Qui abbiamo iniziato con un cabochon di rubellite di pera. La sua forma ha ispirato la tartaruga che può trasformarsi in una spilla grazie alle gambe retrattili. Teniamo molto a questa versatilità che permette la creazione di gioielli da condividere. » Un leopardo delle nevi, percepibile grazie al suo manto di zaffiri blu, scaturisce da un mare di diamanti (dimensione di un aquilone) e cristallo di rocca. “La riproduzione fine a se stessa non ci interessa. Ciò che ci anima è l’espressione che otteniamo esaltando il momento T: la pantera è immobile ma incarna tuttavia il movimento, il momento in cui sta per saltare. Questo fermo immagine è emerso da un aquilone di diamanti, D IF, che ha dato tutta la sua vitalità alla scena. A volte un designer ha delle idee progettuali, io gli dico sempre: aspetta di incontrare prima la pietra giusta. »

La crête pyramidale d’une bague assimile dans les pans superposés de ses strates étincelantes, grâce à l’emploi magistral de diamants taille émeraude assujettis par des griffes triangulaires, les évocations d’une peau de crocodile et les lignes architecturales d’une tour en bicchiere. Una collana di onice e diamanti incorpora nelle sue linee sinuose l’energia cinetica di uno scarabeo e la verticalità in movimento di un grattacielo Art Déco. “Uno dei grandi principi dello stile Cartier è l’eliminazione dell’ornamento superfluo, l’apologia del “niente di troppo” che permette la ricerca dell’essenza delle cose. La sagoma di un grattacielo, elemento statico a priori, evolve a seconda del punto di vista o del momento da cui viene osservata. Gli animali appaiono scultorei quando sono di vedetta o pure linee di luce quando si muovono molto velocemente. Intrecciando queste due prospettive, diamo uno sguardo più da vicino alla nozione stessa di statica e movimento. » È interrogando incessantemente la storia della materia e la geografia della sostanza che Cartier educa lo spazio e il tempo delle memorie future.