GARD Jules Milhau espone a livello internazionale

Jules Milhau è invitato dalla galleria Analora per una mostra fuori dalle mura, nel cuore del nuovo quartiere artistico di Lisbona, Marvila, il “meatpacking” portoghese. Caracola, la mostra di Jules Milhaud, celebra il fado, questa musica dell’anima e dell’esilio. Una mostra come una saudade agrodolce, la malinconia di una partenza certa mista alla speranza di un ritorno desiderato.

Alle 23, questa sarà la sua nona mostra. Qui, più di 1.000 m2 offrono l’ambiente perfetto. In un’antica cantina mitica per esprimere la sua poesia, il suo ritmo. Il movimento che lo anima è un respiro, una musica che percorre tutte le sue opere. Si immerge nelle sue peregrinazioni a Lisbona lungo il Tago sulle orme dei marinai e nella loro lingua vernacolare, tesoro nazionale, il Fado. Caracola, la conchiglia marina che conserva la memoria delle onde, è il filo conduttore della sua mostra al 8 Marvila.

Nell’imponente vecchia vasca, Jules Milhau ha immaginato una danza di paraventi, una serie di tele di grande formato e un’aiuola di azuelojos nati dalla sua collaborazione con la famosa fabbrica Viúva Lamego.

Jules Milhau ha 23 anni ma non ha aspettato molto per farsi un nome. Dall’età di tre anni, il disegno e la pittura diventano il suo linguaggio. La sua ispirazione viene dalle sue radici familiari: Camargue, Spagna, Algeria, Corsica… Il suo mondo è profondamente mediterraneo. Divide il suo tempo tra la pittura e le lezioni di flamenco. “ Queste emozioni, provate durante i viaggi in Portogallo e durante l’ascolto attento dei diversi stili musicali di questo paese, hanno animato ogni mio dipinto. Questa saudade o questa mancanza abitata, come diceva Pierre Barouh in una delle sue canzoni, si unisce al ritmo del Taconeo dei ballerini di flamenco, un tempo inscritto nelle mie radici e nella mia opera pittorica. », spiega l’artista.

Nel 2016 e all’età di 15 anni, se lo seguite da vicino, Jules si è fatto un nome con le “cilouettes”, un omaggio alla sua pro-prozia che vestiva sempre da Sonia Rykiel. È stato anche l’anno della pubblicazione del primo libro di Erick Bonnier: Cilou di Jules con prefazione di Nathalie Rykiel.

L’anno successivo, nel 2017, tiene la sua prima mostra alla Galerie 37, Aigues Mortes. Jules vi espone una trentina di opere, come i suoi uccelli in gabbia e liberi, appollaiati sulle linee elettriche, i suoi snelli toreri in punta di piedi…” La serie del torero è iniziata alcuni anni fa duranteʼuna passeggiata nella fattoria di famiglia. La pioggia era cadutaʼstrane sagome sui muri di cemento diuna delle case. JHo tirato fuori il mio taccuino, la mia scatola diacquerello e un pennello che ho immerso in una pozzangheraacqua. A poco a poco i personaggi diventarono toreri in un paseo slancio. »

Per Astrid de La Forest, pittrice-incisore: “ Girare intornoʼun asse che passerebbe attraverso la pittura, il flamenco, la famiglia,l’esilio, il Mediterraneo, la Boemia, la corrida, la vitalità, la giovinezza, la passione, il sole eanche l’ombra… Questa sarebbe la danza che Jules Milhau ha praticato da allora«È abbastanza grande per trasferirsi. Ma Jules ha scelto la pittura e la pittura, in modo molto naturale, ha scelto Jules. Potrebbe essere statoIl bambino rappresentato a destra da Velasquez nel famoso dipinto di Las Meninas, colui che osserva. Così la tavola diventa fonte diʼispirazione per Jules, cecco doveè nato. LIl bambino ha un destino. VSÈ lui che ora darà la propria visione delle cose. Dipingerà come si respira con la libertà che dà il dono della creazione quando è ovvio come ballare, camminare o sognare: quello di restaurare il proprio mondo interiore. Jules non si fa domande, va avanti, è veloce, la sua pittura è spontanea, colorata e le sue passioni poco a pocoAffilare. »

Secondo lei, l’universo che ha sempre conosciuto lo ispira. Stiamo parlando del flamenco, della corrida, dei polpi offerti dal Mediterraneo che scorre nelle sue vene e di questa pittura quasi ossessiva dei Meninas. “ Jules è tenace e appassionato, non gli importané l’ora né l’oralui fa. Lui dipinge. VSè tutto. Un giorno, Jules prenderà il suo bastone da pellegrino e viaggerà per il vasto mondo. LuiForse non ne ha bisogno, lui che ha imparato dagli anziani cheistruito e che amava tutto ciò che le loro esperienze avevano da offrire. La passione che scorre nelle sue vene gli dice soprattutto questoʼnon dobbiamo perdere tempo, lasciare che la pittura, la danza, il mare, ogni momento respirino in lui una nuova immagine e così viaʼDobbiamo bere costantemente alla fonte. E resta lìbambino che osserva in un angolo del dipinto la cacofonia degli adulti con il senno di poiartista. »