Negli ultimi anni, Étienne Daho aveva abbandonato lo Zénith. Con il tour del suo penultimo album, “Blitz”, i Rennais volevano qualcosa di intimo, qualcosa di accogliente. Nella regione, ha visitato in particolare la Salle Garnier di Monaco, il Festival Midi di Hyères e il Palais des Festivals di Cannes. Ma al boss del pop francese piace cambiare. Così, per accompagnare il suo ultimo lavoro, “Shooting the night on the stars” (uscito un anno fa, poi in un’edizione ampliata a dicembre), Étienne ha pubblicato il “Daho Show”.
Otto musicisti intorno a lui, visual vorticosi e un tuffo nelle hit che segnano più di quarant’anni di carriera. Iniziato a dicembre, il tour si allunga e farà tappa al Nikaïa di Nizza l’11 maggio. Prima di passare alle feste, in particolare quella del castello di Solliès-Pont, a luglio. A 68 anni l’autore di “Weekend a Roma” non si stanca mai.
Cosa ricorderai di questo tour Zénith, che non ti era chiaro all’inizio?
Non è che non fosse ovvio, ho fatto stanze grandi per vent’anni, ma volevo tornare a cose più gestibili, mi sono detto: con più prossimità. In effetti mi sbagliavo, perché quando mi sono ritrovato a Bercy [en décembre, ndlr] con 17.000 persone, la vicinanza era lì.
Non sono le dimensioni della stanza che cambiano, sono le canzoni, l’atteggiamento… Il miglior complimento che mi è stato fatto dopo questo Bercy – questo AccorArena, scusate – è che è rimasto intimo. Parliamo con il ragazzo lassù e non si sente escluso, è un successo.
Riesci ad analizzare come le tue canzoni entrano in contatto con le persone?
Immagino che il contenuto delle canzoni, ciò che esprimono sia comune a tutti. Penso ad esempio a ”Il primo giorno del resto della tua vita”, ognuno può dirsi: questa canzone è per me, avrei potuto scriverla io, racconta quello che sto passando. Immagino che la longevità di una canzone abbia a che fare con le persone che la fanno propria. Il fatto di essere una voce per qualcuno che non canta, come lo sono stati altri per me prima.
È per questo che questo tour lascia poco spazio a nuovi titoli e rivisita i tuoi successi?
SÌ. Sto sul palco due ore, è tanto tempo, e per uno spettacolo del genere non c’è lo stesso tipo di repertorio di un teatro dove avrei usato di più l’album. Ecco, ne sto facendo cinque nuove, non è male quando hai così tante canzoni che la gente vuole ascoltare! Ho la fortuna di avere molti successi che creano connessioni. Penso che il tour sia un successo anche per questo, perché queste canzoni riportano alla mente ricordi, cose delle nostre vite.
Cantare questi successi fornirebbe un servizio pubblico?
No, ciò significherebbe che siamo in un sistema e ho passato la vita cercando di sfuggirgli! (ride) Restando vicini al nocciolo della questione per cercare di cambiare le cose dall’interno…
Sembra che “non ti sfugga un colpo di piatto”, come è stato messo insieme lo spettacolo?
Passo dopo passo. Andando a vedere altre cose. Il concerto di Orelsan, ad esempio, mi ha fatto venire tanti desideri. È stato molto festoso, molto bello, volevo anche qualcosa di bello. Con i musicisti, non nella tendenza verso i ballerini… E direi anche che il repertorio è tutto. È come uno spettacolo teatrale e le canzoni sono piccoli atti. La loro scelta è fondamentale, è quella che mi ha impiegato più tempo. Anche se non esiste una tracklist perfetta…
Poi ho cercato le immagini in modo che ogni canzone fosse un dipinto. Ho lavorato con Mathematic, un collettivo straordinario. Quando sei un cantante, a volte ci si aspetta che arrivi come un idiota con il microfono in mano, ma per me, visivamente e musicalmente, è la stessa cosa! Poi dobbiamo riarrangiare i brani, alcuni di essi sono alla trentesima versione in casa…
Questo ”Daho Show” sarebbe un resoconto dei tuoi 40 anni di carriera o non ci sei?
Non troppo no, continuo per la mia strada. Non è una recensione, anche se il lato migliore è un po’ obbligatorio. Allo stesso tempo, hai ragione, non molto tempo fa è stato pubblicato un libro sui miei 40 anni di carriera [‘‘A Secret Book’’, Sylvie Coma, Ed. de la Martinière, 2022, ndlr] e mi ha fatto girare la testa!
Ho la fortuna di avere una carriera fantastica, di essere ancora qui. Ne sono consapevole e pieno di gratitudine.
Questo libro, una mostra a Parigi (“Daho l’aime pop”) e una Victoire de la Musique onoraria nel 2018… Sogni segretamente un altro tributo?
No, no… (ride) Ho anche ricevuto una cosa incredibile: la medaglia dell’Accademia di Francia. Non me lo aspettavo proprio, mi sono grattata la testa e ho detto “Oh bene?” ma i regali, i baci, li prendo. Questa volta sono rimasto sorpreso perché c’è qualcosa di molto classico mentre ho sempre avuto l’impressione di essere, pur essendo popolare, un po’ fuori.
Diventare un classico quando hai iniziato ai margini, è questo il privilegio di chi dura?
Non lo so, ma è vero che quando guardo i miei anziani, per i quali nutro rispetto e affetto, mi dico che sono rimasti nella loro linea, che hanno saputo rinnovarla. Penso a Dutronc, Hardy, Birkin, Gainsbourg, Brigitte Fontaine…
Figure tutelari che scompaiono. Come stai vivendo questo tempo che passa?
È terribile, sì, ho perso molte persone negli ultimi anni. Ma, col passare del tempo, diciamo che, mentre sono nell’azione, non lo vedo… Davanti ad uno specchio lo vedo chiaramente ma internamente, per niente. Sono in ciò che va avanti, il passato non mi ossessiona affatto.
> Sabato 11 maggio, al Nikaïa, a Nizza. A partire da 39 euro.
> Giovedì 18 luglio, al Festival du Château di Solliès-Pont. A partire da 45 euro.
“È molto volatile, l’ispirazione, un messaggio di testo ed è fatta”
Molto attento ai luoghi, ai paesaggi e al modo in cui possono permeare il suo lavoro, Étienne Daho ha l’abitudine di scrivere all’estero. Cosa non ha fatto per questo “Shooting the Stars at Night”.
“È un ingrediente essenziale, quindi avevo molta paura di scrivere in Francia. Quando inizio a creare un album, mi piace chiudermi in me stesso, alzarmi e scrivere, fare proprio questo. Francia, sono preso da la realtà, dalle richieste… È molto volatile, l’ispirazione, basta una telefonata, un SMS a cui rispondiamo ed è fatto, la cosa passa Quindi vado spesso in Inghilterra, a Barcellona, a New York… Lì ho scritto a Parigi e Saint-Malo e queste paure sono andate in frantumi quando i miei pregiudizi sulla vicinanza e sulle grandi città sono scomparsi, con il tour come cosa!”
