C'è più cinema in una sola sequenza Nosferatu che nella maggior parte delle produzioni hollywoodiane uscite negli ultimi anni…
Guarda un regista meticoloso e appassionato di storia come Robert Eggers (Il Faro, Il VVitch) attaccano un monumento come Nosferatu è probabilmente una delle proposte più evidenti che la settima arte ci ha offerto negli ultimi anni.
Ovviamente è meglio lasciare da parte i paragoni con il capolavoro di FW Murnau – così come con la versione del 1979 di Werner Herzog -, per quanto allettanti e inevitabili possano essere.
Come previsto, il Nosferatu di Eggers è un vero tour de force cinematografico, pienamente consapevole della lunga storia letteraria e cinematografica che lo ha preceduto. L'idea qui non è mai quella di aggiornare nulla nel tentativo di corteggiare un pubblico che non esiste, ma piuttosto di offrire ai fan del genere un'esperienza horror gotico come non se ne vedevano da troppo tempo.
Eggers sembra anche dare per scontato – fino a un certo punto – che il suo pubblico target sia già ben consapevole del funzionamento della storia che desidera raccontare. E questa certezza gli permette di porre maggiore enfasi su alcuni dettagli formali e narrativi, oltre a improntare il suo approccio con una maggiore attenzione al contesto storico. Il tutto al centro di ambientazioni e ambienti la cui grandezza deriva tanto dalla grandezza quanto dalla decrepitezza.
Breve, Nosferatu è un perfetto esempio di estremo rigore e manierismo nei più piccoli aspetti della sua messa in scena, della sua scrittura, dei suoi dialoghi e della sua interpretazione.
Abbondano immagini perfettamente incorniciate e composte, che riecheggiano costantemente molte delle prime tendenze della settima arte. Il tutto è ovviamente impreziosito dall'eccezionale direzione fotografica di Jarin Blaschke (solito complice di Robert Eggers), così come le tormentate composizioni di Robin Carolan.
Attraverso le sue atmosfere estremamente lugubri, le sue luci agghiaccianti, i suoi effetti stilistici macabri e i suoi slanci drammatici viscerali e amplificati, Nosferatu ci invita alla “sinfonia dell’orrore” annunciata dal titolo originale del film di Murnau.
Lily-Rose Depp offre una prestazione fisica particolarmente sorprendente nelle sequenze in cui il suo personaggio è sotto l'influenza del sinistro conte, avvicinandosi sempre di più alla cittadina che aspira a sprofondare nell'oscurità.
Da parte sua, Bill Skarsgård offre una versione piuttosto inaspettata del Conte Orlok, abbastanza lontana da quella difesa da Max Schreck nel 1922. Una performance che l'attore – che eccelle sempre più in ruoli sinistri – migliora da una postura a un tempo contusa e imponente, e con una voce profonda e angosciata che è assolutamente memorabile.
Professore licenziato a causa del suo forte gusto per le scienze occulte, Willem Dafoe aggiunge un tocco di leggerezza – se così possiamo descriverlo – a un'attività altrimenti condotta e svolta in maniera estremamente rigida.
Potremmo anche criticare Nosferatu allungarsi un po' troppo con l'unico scopo di dare a Eggers la possibilità di raggiungere la fine della sua visione – e anche oltre
Se questo lungometraggio non raggiunge necessariamente le stesse vette di alcune opere precedenti del suo autore, non c'è dubbio che ci sia più cinema in una singola sequenza di Nosferatu rispetto alla maggior parte delle produzioni hollywoodiane uscite negli ultimi anni.
Alla fine, il film è in qualche modo superato dalla familiarità del pubblico con questa storia molto classica, che è stata raccontata innumerevoli volte per oltre un secolo.
La buona notizia è che il cerimoniere incaricato questa volta è senza dubbio tra i più talentuosi e inventivi ad aver affrontato l'impresa. E questo sicuramente dice qualcosa.
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