“L’animazione sta al cinema come la narrazione sta alla letteratura”

ll regista tuttofare Michel Hazanavicius, autore dei primi due “OSS 117”, “The Artist” e “Le Redoutable”, cambia ancora una volta registro con “La merce più preziosa”, il suo primo film d’animazione. Adattato dall’omonimo racconto scritto da Jean-Claude Grumberg nel 2019, e in parte ideato ad Angoulême con il team di 3.0 Studio, il lungometraggio, che racconta il ritrovamento di un bambino ebreo da parte di due boscaioli polacchi durante la Seconda Guerra Mondiale, sarà presentato in anteprima al cinema Jean-Eustache di Pessac lunedì 21 ottobre (1).

Hai sempre provato diversi generi nel cinema, dallo spionaggio, alla commedia, ai film di guerra… Perché questa volta hai scelto l’animazione?

Innanzitutto non era una necessità, mi è stata offerta [par Patrick Sobelman, le producteur, NDLR]. Quando mi hanno inviato le bozze del libro si parlava già di fare un film d’animazione. La storia, il contesto del film, i suoi temi, hanno imposto questo formato specifico. Essere un regista di film d’animazione è un lavoro speciale, ho dovuto imparare facendolo.

Perché era necessario?

Jean-Claude Grumberg scrive sull’argomento da circa sessant’anni, ma per la prima volta descrive scene all’interno dei campi e dei convogli di deportati, scegliendo la forma del racconto, sfruttando così la distanza da ciò che racconta.

Il racconto non è né un documentario né un romanzo. Trovo che sia la cosa più vicina alla poesia. In questo senso l’animazione sta al cinema come la narrazione sta alla letteratura. In questo spazio la rappresentazione dei campi mi sembra molto più possibile. Soprattutto perché non è lei il soggetto principale del film, che è incentrato sulla storia dei Giusti.

Cosa ti ha spinto a realizzare un film del genere?

Principalmente la bellezza della storia, la sua potenza emotiva. Sembra semplice, ma racchiude temi potenti in un modo che non avevo mai visto prima. Lei eroizza le figure del genocidio ebraico che sono coloro che hanno salvato l’umanità. Quelli di persone normali, provenienti da qualsiasi luogo, ma che, a un certo punto, hanno fatto la scelta morale giusta, contro ogni previsione. Volevo metterli in risalto, soprattutto perché risuonano con il nostro mondo di oggi.

“Ciò che mi interessa di più nel disegno non è il prodotto finito, né mostrarlo, ma la pratica stessa”

È lo stesso modo di fare un film?

È molto diverso, ma in realtà ogni film è molto diverso dagli altri. Dirigo sempre i primi film, anche se c’era “OSS 117” 1 e 2! Ognuno ha le sue regole del gioco e il mio compito è trovarle e farle capire. Bisogna essere un po’ spensierati, non farsi troppe domande, dirsi di cominciare… Per quanto riguarda i problemi, li risolveremo dopo. “La merce più preziosa” è sicuramente molto diverso nella forma, nella tecnica, ma ciò che conta di più è il desiderio di vedere il film esistere.

Hai prodotto i disegni di pre-produzione, cosa rappresentano per te?

La mia pratica del disegno era piuttosto personale, ho studiato in una scuola d’arte, ma in realtà non ne abbiamo fatte nessuna, era più un manicomio che un’accademia di belle arti!

Ne fai qualcuno sotto forma di fumetto?

Oh no, mai! Ciò che mi interessa di più nel disegno non è il prodotto finito, né mostrarlo, ma la pratica stessa, che equipara maggiormente alla meditazione. Per molto tempo non li ho tenuti. Per diversi anni, Bérénice [Bejo, sa femme, NDLR] mi ha chiesto di tenerli, faremo una piccola mostra in occasione dell’uscita del film, ma non è mai stato questo l’obiettivo.

Il film ha avuto un periodo di produzione abbastanza lungo, interrotto durante il periodo del Covid-19. Nel frattempo sei andato a girare “Cut!” » con Romain Duris. Questo periodo di inattività ti ha fatto venire voglia di rimetterti in gioco?

In ogni caso mi ha fatto bene! Ero super entusiasta di fare una commedia, lavorare con gli attori, lavorare sull’energia e poi tornare fresco per la realizzazione di questa.

La voce di Jean-Louis Trintignant, morto nel 2022, era ovvia?

Non avevo dubbi su questa scelta di Jean-Louis Trintignant. Fondamentalmente è un testo scritto da un uomo anziano, che ha vissuto molto. Era ovvio scegliere un attore con la voce di un vecchio e Jean-Louis Trintignant ne ha una, se non la voce più bella del cinema francese. Una frase riconoscibile tra mille, quella di un grande attore, di qualcuno che ha vissuto tanto. In questo momento, quando guardo in anteprima il film e la gente sente la sua voce nella stanza, è quasi come se ci fosse un fantasma nella stanza. Come una voce dall’oltretomba, che dà al film un’eco ancora più particolare.

(1) Anteprima al cinema Jean-Eustache di Pessac lunedì 21 ottobre alle 18,30 alla presenza del regista.