Louise Bourgeois, la scultrice stimolante
“L’ho scoperta alla scuola d’arte e da allora non ho smesso di amare conoscerla. Il suo lavoro è impegnato, femminista, pur rimanendo accessibile e popolare. Tutti amano i ragni di Louise Bourgeois, senza necessariamente sapere che sono qualcosa di molto intimo e molto oscuro. Mi piace anche il fatto che abbia attraversato tutte le epoche dell’arte, cominciando in un momento in cui era complicato per una donna essere artista, e piuttosto tardi in termini di età. Perché si è presa una lunga pausa per crescere i suoi figli, prima di compiere un gesto forte trasformando la sua cucina in un laboratorio, dopo la loro partenza. Mi diverte che lei abbia detto a se stessa: il cibo per gli altri è finito!”
“La parte più intensa della sua carriera in realtà è avvenuta verso la fine, creando fino a 98 anni. Avere modelli di ruolo femminili che fanno cose dopo i 50 anni dà sempre potere. Ci ricordano che la parte migliore della vita è davanti a noi. Nell’arte è addirittura ovvio: più invecchiamo, più ci liberiamo di ciò che ci impedisce di creare e della paura di come appariranno gli altri. Mi piacciono anche tutti coloro che dipingono in età avanzata come Alice Neel.
Robin Hobb, l’autore del cavallo di Troia
“In un clima rigido, la fantasia è la mia bolla di ossigeno, e Robin Hobb, il mio autore preferito. Crea un’ottima letteratura, senza dimenticare, ancora una volta, un’esistenza incredibile. Cresciuta in Alaska, ha vissuto in luoghi remoti consegnando la posta e crescendo tre figli, prima di iniziare a scrivere all’età di 40 anni. Ora ha 72 anni e il suo lavoro continua a migliorare. Il suo vero nome è Margaret, ma all’inizio l’ambiente era così dominato dagli uomini che scelse un nome maschile. Lei è la George Sand della fantasia.”
“Nella sua saga affronta temi come il desiderio o meno di avere figli, la violenza sessuale, la determinazione a preferire l’avventura al ruolo di casalinga, e ci imbattiamo in personaggi femminili ricchi, ai quali una donna può credere. In effetti, nella mia pila di libri da leggere sono rimaste solo autrici donne perché, poiché le donne hanno più possibilità di essere pubblicate, offrono proposte forti e punti di vista innovativi. Non sopporto più i personaggi femminili ultra-stereotipati inventati dagli uomini. E poi ci sono anche tante affascinanti biografie di donne da recuperare”.
“Quanto a Robin Hobb, è un ottimo cavallo di Troia per convertire alla fantasia chi le sta intorno perché nei suoi primi volumi racconta soprattutto intrighi di corte e politica che tutti amano. Ma poco a poco, boom, compaiono uno o due draghi. Lo offro molto.”
Bernadette Després, la stilista di una generazione
“Le donne che creano mi ispirano sempre, soprattutto perché le ho scoperte tardi e sono convinta che sarei cresciuta diversamente sapendo che ne esistevano così tante. Trovo, ad esempio, che la stilista Bernadette Després, appena morta, non abbia ottenuto il riconoscimento che meritava, anche se ha lasciato il segno in una generazione. Da bambino, il suo fumetto Tom Tom e Nana era la mia religione. Ogni mese aspettavo le sue pagine, che leggevo volutamente molto lentamente.
“Credo che abbia iniziato questo fumetto per caso, nel 1977, perché le era stato chiesto di inventare dei personaggi e si era detta che era necessario parlare al livello dei bambini. Tom Tom e Nana si cimentano in un sacco di marachelle elaborate, che è un piacere leggere per un bambino, e allo stesso tempo, tutto accade in un ambiente rassicurante, con una famiglia sopraffatta ma amorevole.
“Poi mi sono arrabbiato nel vedere che non è mai stata citata tra i maestri del fumetto. L’ho votata ogni anno al Grand Prix d’Angoulême, che premia un’opera di grande impatto. Ma non lo otterrà mai in tutta la sua vita. Per molto tempo le vignettiste furono tollerate solo se lavoravano nell’illustrazione per bambini, considerata innocua. Del resto tutti gli omaggi resi a Bernadette Després hanno elogiato il suo tratto ingenuo e infantile. Un uomo non erediterà mai queste qualificazioni. Per riuscire ad essere giusti come lei, infatti, serve una linea netta molto efficace. Bernadette Després è stata soprattutto un’ottima stilista”.
Björk, il musicista incisivo
“Ho preso lezioni di strumento per tutta la vita, adoro suonarli, anche se li suono male, sono sposato con un musicista, e la musica rappresenta per me la carica emotiva più forte. Piango con la musica. Penso anche che l’ambiente sia crudele nei confronti delle donne, forse ancor più che nella pittura, cercando di renderle oggetti piuttosto che soggetti. Ma Björk è riuscita a diventare un’artista totale, alla quale nulla viene imposto. E’ un genio della musica. A 7 anni sapeva già suonare 14 strumenti, prima di unirsi a un gruppo punk da adolescente ed esplorare tutto, facendo sempre scelte ultra taglienti.
“A volte passo interi pomeriggi ad ascoltare le playlist di Björk mentre disegno, e ogni volta tutto sembra in anticipo sui tempi. Sono cresciuto negli anni ’90 quando c’erano solo gruppi rock maschili, cosa che pensavo fosse bella. Allora ero convinto che la musica fosse una cosa da uomini. E poi ho scoperto Björk, e poi Courtney Love e Missy Elliott, donne capaci di fare tutto: parlare di sessualità nelle loro canzoni, dichiararsi donne, guadagnare soldi, aiutare gli altri a fare soldi. Rappresentano la mia prima potente rivelazione.
Kathrine Switzer, la potente maratoneta
“Questa maratoneta è il mio idolo e il suo libro di memorie è una bibbia di riflessioni femministe sull’emancipazione attraverso lo sport, un argomento che trovo importante. Poco sportivo all’inizio, ho iniziato a correre 10 anni fa, ed è diventata una passione che ha soddisfatto tutte le caratteristiche che mi piacciono: è solitario, non puntiamo alla perfezione ma alla progressione, tutti i nodi della testa si sciolgono mentre corsa. Partecipo anche alle maratone, allenandomi molto duramente. È qualcosa che non dipende dal mio lavoro o dalla mia relazione, e che nessuno mi porterà via. E rimango emozionato dalla storia di Kathrine Switzer. Nel 1967 si iscrisse con le sue iniziali alla maratona di Boston, vietata alle donne perché si sosteneva che le corse lunghe danneggiassero i loro organi riproduttivi. Come se quella fosse la loro unica funzione.
“Quando i media hanno scoperto Kathrine Switzer in gara, c’è stata molta confusione e uno degli organizzatori ha persino cercato di abbatterla. Spaventata, accelera, concludendo la maratona con un ottimo tempo. È diventata una multimaratoneta e giornalista sportiva. Nel 1984 fu lei a commentare la prima maratona delle Olimpiadi di Los Angeles, facendo sentire allo stadio l’arrivo della prima donna. L’archivio è travolgente.”
“Un giorno mi piacerebbe scrivere un libro sullo sport perché penso che il mondo sarebbe diverso se le donne acquisissero fiducia in se stesse attraverso lo sport. La corsa mi ha dato fiducia in cose che per me non sono affatto naturali e non hanno nulla a che fare con la forma o l’estetica. Questa è una scoperta del proprio potere.”
Corso
Dopo aver studiato alla Scuola Nazionale delle Arti Decorative di Parigi, poi al Central Saint Martins College of Art and Design di Londra, Pénélope Bagieu ha diretto un cortometraggio (Basta ridere), che circola in tutti i festival. Prima che la sua carriera decollasse, di fumetto in fumetto: Cadavere squisito, Mutandine, Sognando la California, Gli strati (in cui racconta la sua esperienza di violenza sessuale). Nel 2019 le è stato assegnato il prestigioso Premio Eisner. E ne canta anche una cover Non ne ho mai abbastanza sul nuovo album del suo compagno, Waxx.
