Ecco i due film scelti questa settimana dai nostri esperti di cinema.
La stanza accanto è il primo film in lingua straniera del maestro spagnolo, dopo due cortometraggi, senza dubbio solo per avvicinarsi. Almodovar ha una lunga storia di attrici e, qui, Tilda Swinton e Julianne Moore entrano con maestosità nella selezionatissima categoria delle attrici. ragazze Almodovariano.
A New York, Martha (Tilda Swinton), corrispondente di guerra, sa che il suo cancro non ha alcuna remissione possibile. Ottiene un veleno letale e chiede alla sua vecchia amica Ingrid (Julianne Moore), scrittrice di successo, di accompagnarla verso la morte che ha scelto. In una casa sublime, in campagna, riscaldata dai colori cari al maestro spagnolo, percorrono, non senza intoppi e dolori, questo cammino che solo la loro amicizia può aprire.
Ciò che sorprenderà i fan del cineasta è il tono quasi austero del film, lontano dalle donne sull’orlo di una crisi di nervi care al regista. Ciò era necessario per evitare l’eccesso di melodramma legato al soggetto, e Juliane Moore e Tilda Swinton eccellono in questo gioco. Sono luminosi nel dire, con Almodovar, che non c’è niente di triste nello scegliere la propria fine della vita. Quindi ovviamente, come François Truffaut, Almodovar pensa che il cinema debba essere più bello della vita e, qui, la sua estetica riconoscibile è volutamente saturata. È bello, e per chi è cresciuto con i suoi film, questa familiarità con il suo cinema è confortante.
Una storia di sradicamento, distanza e doppia cultura. Yan Kerrand (interpretato da un sempre silenzioso, carismatico e minerale Roschdy Zem) è un autore di fumetti francese che visita Sokcho, una cittadina balneare della Corea del Sud, sotto la neve. Incontra Soo-Ha, 23 anni, che si destreggia tra il suo ragazzo e sua madre che vende pesce. Due esseri completamente opposti ma che si incroceranno e conosceranno la magia del cinema e la sua narrazione, con una vera e propria messa in discussione della doppia cultura poiché Soo-Ha parla francese, il paese di suo padre che l’ha abbandonata. Un crepacuore, un vuoto che cerca di riempire con la presenza di questo misterioso visitatore francese.
C’è qualcosa di innegabilmente tenero e personale in questo Inverno a Sokchoun po’ della storia del narratore e della sua stessa attrice, e qualcosa di universale nel messaggio e in questa esperienza. Le immagini sono affascinanti, così come gli attori. Forse un piccolo problema con il ritmo: a volte è troppo contemplativo. Tuttavia, alcune frasi che rasentano un programma di sviluppo personale non dovrebbero impedirti di vedere e goderti questo film.
