FIFM 2024: David Cronenberg, maestro del cinema body horror, condivide i segreti del suo percorso artistico

Durante il Marrakech International Film Festival (FIFM) del 2024, il regista canadese David Cronenberg, uno dei registi più innovativi e influenti della sua generazione, ha condiviso i suoi pensieri sul suo percorso artistico. In una conversazione moderata da Andrea Picard, direttore artistico del Festival Cinéma du Réel, Cronenberg ha parlato del suo approccio unico al cinema, del suo interesse per il corpo umano e della sua esplorazione del cinema di genere.

La visione di Cronenberg della vita umana è profondamente radicata nel corpo fisico. L’opera di questo genio della settima arte interroga intensamente il nostro corpo, la nostra mente, il nostro rapporto con la tecnologia, la violenza e la sessualità. La sua visione fondamentale della vita e della morte ha fortemente influenzato il suo lavoro. I suoi film esplorano spesso i confini tra il corpo umano e la mente, esaminando come entrambi possano essere trasformati, manipolati o distorti da forze esterne come la tecnologia, le malattie o i traumi.

Cresciuto da una madre pianista e da un padre scrittore, l’infanzia di Cronenberg è stata ricca di creatività ed è stato attratto dal mondo della scrittura fin dalla tenera età. “Mi addormentavo al suono della macchina da scrivere”, ricorda, parlando dell’influenza dell’ambiente artistico familiare. Questa precoce esposizione al processo creativo sembra aver ispirato la sua futura carriera di sceneggiatore.

Il percorso di Cronenberg verso il cinema è iniziato in modo piuttosto inaspettato. Mentre era all’Università di Toronto, ha visto un film intitolato “Winter Keep Us Warm”, realizzato da un compagno di studi. “Sono rimasto scioccato nel vedere i miei amici attori nel film”, ha detto. “Sembrava un vero film, ma i miei amici erano gli attori, non qualche star di Hollywood venuta da lontano.”

Questa esperienza ha suscitato l’interesse di Cronenberg per il cinema, non solo come forma d’arte, ma anche come mezzo di espressione personale. L’artista è stato particolarmente ispirato anche dalla scena cinematografica underground di New York negli anni ’60, dove i registi utilizzavano attrezzature semplici rifiutando i percorsi tradizionali e costosi della produzione cinematografica. “Non devi lavorare dieci anni trasportando bobine di film per un produttore. Non hai bisogno di andare a una scuola di cinema. Prendi una macchina fotografica, i tuoi amici, qualche pellicola e fai un film, ha spiegato. Oggi, con i telefoni, questo può sembrare antiquato, ma all’epoca era una vera sfida tecnica. Sincronizzare il suono con l’immagine non è stato facile. Ma ero davvero curioso di vedere come funzionava”.

Nonostante il Canada fosse conosciuto soprattutto per la sua tradizione documentaristica negli anni ’60 e ’70, Cronenberg ha contribuito a stabilire una nuova identità per il cinema canadese abbracciando film di genere, inclusi horror e fantascienza. “Quando ho iniziato a realizzare i miei primi piccoli film, erano in 16mm”, ha detto, aggiungendo che utilizzava un registratore Nagra in grado di sincronizzare il suono con l’immagine ripresa.

“Ho girato i miei primi due lungometraggi, “Stereo” e “Crimini del futuro” in 35mm, li ho filmati, li ho montati io stesso, ho fatto recitare i miei amici.”

Il suo primo film, “Shivers” (distribuito negli Stati Uniti con il titolo “They Came From Within”), è stato un lavoro rivoluzionario nel genere horror. All’epoca, i canadesi erano riluttanti a sostenere film del genere, ma il progetto di Cronenberg alla fine attirò l’attenzione dei distributori americani, determinandone il successo. Questo successo ha permesso a Cronenberg di continuare a lavorare in Canada e di consolidare il suo posto nell’industria cinematografica globale.

Cronenberg è forse meglio conosciuto per la sua esplorazione del body horror, un genere che affronta la trasformazione o distruzione grottesca del corpo umano. I suoi film spesso presentano personaggi che subiscono mutazioni fisiche o i cui corpi reagiscono a forze tecnologiche, biologiche o psicologiche. Il suo interesse per l’intersezione tra il corpo umano e la tecnologia rimane un tema centrale del suo lavoro.

Questo tema è evidente in film come “Videodrome” (1983), “The Fly” (1986) e “Dead Ringers” (1988), in cui i personaggi subiscono trasformazioni inquietanti, sfumando il confine tra uomo e macchina o tra vittima e carnefice. .

Il successo di Cronenberg nel cinema di genere si basa sulla sua capacità di combinare visione artistica e appeal commerciale. I suoi film non sono noti solo per il loro contenuto provocatorio, ma anche per la loro profondità intellettuale. La sua curiosità per gli aspetti tecnici del cinema, in particolare su come il suono e l’immagine possono essere sincronizzati, ha gettato le basi per una carriera che avrebbe ridefinito il genere horror.

La voce unica di Cronenberg gli è valsa un seguito ampio e fedele e il suo lavoro continua a influenzare il cinema oggi. La sua volontà di affrontare argomenti scomodi e tabù e la sua esplorazione degli aspetti più oscuri dell’umanità continuano a risuonare con spettatori e registi.

I suoi film spesso riflettono le sue preoccupazioni sulla direzione che sta prendendo la società, in particolare per quanto riguarda il ruolo della tecnologia nelle nostre vite. Attraverso i suoi primi lavori sperimentali o le sue più recenti incursioni nel cinema mainstream, i film di Cronenberg hanno ridefinito il genere del cinema e la sua influenza si farà sentire per molti anni a venire.