- Come membro della giuria del concorso lungometraggi del Festival du Cinéma d’Auteur, come definisci un buon film?
D’altra parte, cerchiamo opere che affascinano con la loro narrazione, commuovono con la profondità dei loro personaggi, deliziano con una produzione attenta e affrontano argomenti rilevanti e stimolanti. Un film di successo è quello che, attraverso la fotografia, la musica e il montaggio, crea una sinfonia visiva e sonora, lasciando un’impronta duratura nel cuore e nella mente dello spettatore.
- Raccontaci i film che hanno vinto il Premio quest’anno. Ci sono registi che ti hanno particolarmente colpito durante questo festival?
La storia esplora temi profondamente umani e universali attraverso una narrazione toccante e visivamente accattivante. Il film affronta questioni complesse legate alla giustizia sociale, alla resilienza di fronte alle avversità e alle dinamiche di potere, con uno sguardo unico alla cultura messicana contemporanea e un’intensa riflessione sulla resilienza umana di fronte a un destino prescritto.
Tra le opere degne di nota di questa edizione c’è anche “Under the Grey Sky”, diretto da Mara Tamkovich. Ispirato da eventi realmente accaduti, questo dramma esplora la repressione politica in Bielorussia attraverso la storia di un giornalista arrestato dopo aver trasmesso in live streaming la brutalità contro i manifestanti pacifici durante le elezioni truccate.
Questa produzione potente e commovente mette in luce i sacrifici dell’attivismo politico e sottolinea l’importanza fondamentale della libertà di stampa di fronte all’oppressione. Allo stesso tempo, il regista marocchino Hicham Hajji si è distinto con “The Lost Princess”, una coproduzione marocchino-americana girata nei maestosi paesaggi di Ouarzazate.
Questo film mescola mistero e patrimonio culturale, offrendo una storia in cui passato e presente si intrecciano per rivelare segreti sepolti. Hicham Hajji ha sposato con successo le tradizioni narrative marocchine con un’estetica cinematografica internazionale, testimoniando il potenziale del Marocco come destinazione delle riprese e attore chiave sulla scena cinematografica mondiale.
- Il festival si è evoluto nel corso degli anni. Secondo te cosa si dovrebbe fare di più per offrire maggiore visibilità ai giovani talenti e permettere che le loro opere siano meglio rappresentate?
Durante la 29a edizione del Festival Internazionale del Cinema d’Autore di Rabat, che si è tenuto dall’8 al 16 novembre 2024, sono state realizzate diverse iniziative per incoraggiare e promuovere i giovani talenti del cinema. Il festival ha dedicato una sezione ai cortometraggi, permettendo ai giovani registi di presentare le proprie opere ad un pubblico internazionale. Questa iniziativa ha messo in risalto creazioni innovative e di qualità, prodotte da talenti cinematografici emergenti.
Inoltre, numerose masterclass sono state organizzate da personaggi di spicco del mondo del cinema, offrendo così una preziosa occasione di apprendimento e condivisione di esperienze. Tra i relatori figuravano produttori, registi e attori come: Julia von Bohem, Salem Kali, Thomas David e Elaheh Nobakht
Il festival ha inoltre favorito gli scambi tra giovani talenti e professionisti del settore attraverso incontri e panel tematici. Queste discussioni si sono concentrate, tra le altre cose, sull’industria cinematografica giordana e sul cinema del Quebec.
- Che tipi di temi o soggetti hai osservato nei lungometraggi presentati quest’anno? Ci sono delle tendenze che hanno attirato particolarmente la tua attenzione?
I lungometraggi presentati quest’anno hanno esplorato temi diversi, tra cui questioni di identità, lotte sociali e sfide ambientali. Una tendenza degna di nota è l’emergere di narrazioni incentrate su personaggi femminili forti, che riflettono il desiderio di evidenziare prospettive spesso sottorappresentate.
- Quali sono state le principali sfide che hai dovuto affrontare come giurato durante questo evento?
In qualità di giurato, la sfida principale risiede nell’obiettività di fronte alla diversità dei lavori presentati. È essenziale giudicare ogni film in base ai propri meriti, tenendo conto dei contesti culturali e delle intenzioni artistiche dei registi.
- Ci sono progetti in corso a sostegno dei giovani registi in Marocco?
In Marocco, diverse iniziative sostengono i giovani registi, come le sovvenzioni del Centro Cinematografico Marocchino (CCM) e i programmi di formazione offerti da istituzioni come l’Istituto Superiore delle Professioni Audiovisive e Cinematografiche (ISMAC). A questo proposito, i festival locali offrono anche piattaforme per la diffusione delle loro opere.
- Per le persone interessate alla critica cinematografica, come possono iniziare? In questo senso, che consigli dareste loro?
È importante anche affidarsi ad un’analisi tecnica e narrativa, concentrandosi sulla costruzione di un film (regia, direzione artistica, montaggio, suono, ecc.) e interrogandosi sulle scelte stilistiche e narrative per comprendere le intenzioni del regista. Infine, la critica deve impegnarsi con una visione costruttiva, fungendo da ponte tra il film e il suo pubblico, illuminando lo spettatore senza imporre un giudizio definitivo, coltivando al tempo stesso un vero amore per il cinema.
- Secondo te, come possiamo sviluppare e arricchire la formazione della critica cinematografica in Marocco?
Questi moduli non dovrebbero coprire solo le basi della critica cinematografica, ma affrontare anche questioni più contemporanee come l’analisi delle tendenze attuali nel cinema mondiale, l’impatto delle nuove tecnologie sulla produzione e il consumo di film, nonché l’etica e la responsabilità della critica nell’era digitale.
Allo stesso tempo, la creazione di riviste specializzate nella critica cinematografica fornirebbe una piattaforma per pubblicare analisi approfondite, interviste agli artisti e riflessioni sull’evoluzione del cinema, fungendo al contempo da trampolino di lancio per i giovani talenti.
