Agathe Riedinger su “Rough Diamond”: “I social network sono il più grande reality televisivo del mondo”

È stato su un tetto della Croisette che Cineman ha incontrato il cineasta francese durante il Festival di Cannes lo scorso maggio. Il suo primo lungometraggio, “Diamond in the Rough”, era uno dei quattro lungometraggi diretti da una donna in competizione ufficiale.

(Commenti raccolti e formattati da Marine Guillain)

“Rough Diamond” segue un’adolescente francese, Liane, che sogna di diventare una star dei reality. Con questo primo lungometraggio, Agata Riedinger offre un affascinante tuffo nelle profondità di un ambiente ambiguo e di un fenomeno che scatenò le passioni quando apparve sulla televisione francese, più di vent’anni fa.

Cineman: “Rough Diamond” è un’estensione del tuo cortometraggio “J’attends Jupiter”, che hai diretto nel 2017: perché sei così interessato al tema dei reality?

Agathe Riedinger: Guardo i reality da molto tempo e li guardo ancora oggi. Sette anni fa mi chiedevo quale intrattenimento dovrebbero essere i reality, che in fondo non sono leggeri, perché questi programmi sono prodotti con molto disprezzo di classe e trasmettono valori come l’ipersessualizzazione delle donne e la cultura dello stupro. Vediamo l’impunità riguardo alle molestie o alle aggressioni sessuali. Trovavo questa violenza così forte che avevo bisogno di parlarne. I reality sono anche lo specchio della società, che mette in luce valori sempre più estremi e radicali. E poi c’è una vera ambivalenza in questo universo.

Ambivalenza… a che livello?

AR: Ho pensato molto alle motivazioni dei candidati, che provengono principalmente dalle classi popolari. Per le persone che hanno meno accesso agli studi o al lavoro, i reality possono essere un’alternativa alla disoccupazione, un mezzo per accedere allo status sociale, per soddisfare le esigenze del successo secondo gli ordini della società capitalista, un’opportunità per riconquistare la dignità. Può anche servire da trampolino di lancio per gli influencer: i social network sono il più grande reality del mondo, questi due mondi hanno bisogno l’uno dell’altro per esistere.

La tua visione di questi spettacoli si è evoluta nel corso degli anni?

AR: Certamente. Ho iniziato guardando Loft Story, come uno spettacolo di puro intrattenimento. C’è un’identificazione e una vicinanza che si crea con i partecipanti, ai quali mi sono sentito molto vicino. Poi, il mio sguardo è diventato analitico e critico, quando ho visto le donne che subivano molestie o ingiunzioni. Un giorno ho visto un documentario sulle grandi cortigiane del XIX e XX secolo, che chiamiamo cocotte. Si tratta di donne di origini modeste che hanno usato la loro bellezza per liberarsi dalla loro condizione e mettere ai loro piedi i più grandi uomini d’Europa. Questa ascensione e questa relazione con il corpo e gli abiti sono identiche, a un secolo di distanza!

Secondo lei i candidati a questo tipo di programmi si sottomettono quindi alle ingiunzioni o, al contrario, le ribaltano a proprio vantaggio?

AR: Esatto, è la domanda che mi pongo ancora. Come le ragazze, forse usano la loro bellezza come arma per affermarsi ed emanciparsi dal patriarcato. O forse si rendono desiderabili perché è ciò che la società si aspetta da loro. I reality sconvolgono molti codici sulla rappresentazione delle donne e della bellezza, da cui trovo che ci sia molto potere.

Chi è Liane e come sei arrivato a questo personaggio?

AR: Liane è un ritratto generale di molteplici candidati ai reality e della cortigiana Liane de Pougy. È arrabbiata e idealista, ha un sogno a cui si aggrappa. La religione ha un posto importante per lei perché le dà forza. Allo stesso tempo mostra la sua vulnerabilità, la sua profondità, cerca un sostegno che non ha trovato nella sua famiglia, con sua madre. Si è chiusa dietro l’immagine che voleva creare, si è costruita attraverso lo sguardo degli altri, ha sofferto la pressione, la tirannia della bellezza. È concentrata sul suo obiettivo e questa ossessione lascia poco spazio alla gioia.

Come ha trovato l’attrice Malou Khebizi, che non aveva mai recitato prima nel cinema?

AG: Liane si sente sconosciuta, schiacciata e invisibile, quindi perché fosse coerente avevo bisogno di una ragazza giovane che arrivasse senza codici di gioco ed esperienza. Abbiamo fatto un casting selvaggio durato otto mesi. Abbiamo incontrato Malou molto velocemente, ma mi sono preso il tempo necessario prima di offrirgli il ruolo. Volevo assicurarmi che avesse una prospettiva sufficiente per comprendere il personaggio e non farsi fagocitare, né da Liane né dal carico di lavoro sul set, che sarebbe stato molto fisico. Lavorare con giovani donne che non hanno i miei stessi codici e che vedono le cose in modo diverso dal mio è stato molto interessante.

Come hai pensato all’aspetto visivo di “Rough Diamond”?

AR: Per scrivere ho bisogno di avere immagini nella mia testa. Il formato 4/3 era voluto fin dall’inizio, crea un’immagine molto iconica e ti permette di lavorare off-camera. Trovo questo formato molto ricco e in questo caso ci permette di mostrare la reclusione in cui si sente Liane. In termini di colori, doveva essere sgargiante, incandescente: Liane vuole che la vediamo, quindi il film doveva essere colorato, carico e denso.

Maggiori informazioni su “Diamante Grezzo”

Nelle sale dal 20 novembre.

Trailer di “Diamante grezzo”

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