Camille Cottin a teatro nei panni di una pronipote nazista in fase di transizione di genere

Due gambe inguainate in vistosi leggings arancioni si muovono sul lato sinistro del palco. Il resto del corpo è nascosto da un magnifico ed immenso sipario viola e plissettato che invade la scena. La voce amplificata di Camille Cottin prosegue per un’ora e un quarto in un monologo sulfureo raccontandoci il desiderio di questa donna tedesca che vuole diventare un uomo grazie al trapianto di un pene ebreo. Va dal dottore Seligman, che la prepara per questa operazione. Cosce aperte, si confida, chiacchiera, si arrabbia, si dispera. Con una domanda: come regolare i conti con i nazisti e questo passato?

Questo personaggio è interpretato da Camille Cottin di Dieci per cento o chi ha condiviso il poster di successo Acqua naturale con Matt Damon nel 2021. Una star del cinema, ma in questo sempre misterioso Théâtre des Bouffes du Nord, lei è la Camille Cottin più punk e più vicina a Stronzola sua serie poi il suo lungometraggio degli anni 2010, che copre la scena.

Al Théatre des Bouffes du Nord fino al 25 gennaio e poi in tournée in tutta la Francia.

Adattato dal romanzo Gallo ebreo di Katharina Volckmer, giovane autrice tedesca residente a Londra, il monologo ci trasporta nella mente di questa donna che porta con sé due eredità imbarazzanti. Il suo corpo non è il suo tipo. È un uomo nel corpo di una donna. Ed è tedesca. Una giovane donna tedesca e il passato nazista della sua nazione che la perseguita. Fino a quando Adolph Hitler non ha invaso i suoi sogni, anche quelli erotici. E per accogliere le sue confessioni, il suo ginecologo, un po’ calvo, farà meglio del suo psicanalista, un po’ troppo sorridente.

Comincia così sul palco dei Bouffes du Nord: “So che potrebbe non essere il momento migliore per sollevare l’argomento, dottor Seligman, ma mi sono appena ricordato che una notte ho sognato di essere Hitler. Mi vergogno terribilmente a parlarne anche adesso, ma ero lui per davvero, affacciato su una folla di sostenitori fanatici, mentre teneva un discorso da un balcone. Vestito con la famosa uniforme con i buffi pantaloni larghi, sentivo i baffetti sopra il labbro superiore e la mia mano destra faceva grandi mulini a vento nell’aria mentre la mia voce mandava tutti in trance.” Il tono è impostato.

Katharina Volckmer ha spiegato in un’intervista sul sito Aspettando Nadeau questo desiderio di sbarazzarsi di queste identità, di cambiare corpo per la sua eroina: “In fondo è il suo modo di voler smettere di essere tedesca, un desiderio condiviso da molti suoi connazionali. È un’identità complicata, ci imbarazza sempre un po’, all’estero ci imbarazza quando ci incontriamo, preferiamo mantenere l’illusione di non essere più molto tedeschi.”

Nelle confessioni del personaggio che non ha nome (conosciamo solo il suo ex, un certo K. con le iniziali di Kafka), lei passa sull’acqua, dalla neve che cade sull’altra accanto alla finestra dello studio del ginecologo con il ricordo dell’orribile stomaco di sua madre, cucito da una brutta cicatrice dovuta al taglio cesareo. Protesta contro la bruttezza di Il Memoriale di Berlino agli ebrei d’Europa assassinati per aver parlato di gatti che non abbaiano.

A volte si avventura in una tenera presa in giro dei ricchi, lei che è stata licenziata dal lavoro per aver voluto pinzare l’orecchio a un collega direttamente in ufficio: “Penso che sia questo il motivo per cui le persone ricche hanno sempre questo aspetto speciale, come se qualcuno indossasse uno strap-on fatto su misura mentre qualcuno stirava le loro lenzuola pulite nel salotto accanto.”

Alla fine dei finali arriva al suo trauma originale, la storia del suo bisnonno, capo dell’ultima stazione prima di Aushwitz durante l’Olocausto. Tutto era in ordine grazie a lui nella corsa dei treni infernali. Umorismo nero e poesia flirtano in questo confessionale disperato.

Camille Cottin passa così dalla malinconia alla rabbia gentile, dalla paura della solitudine all’espressione di speranza per una vita migliore: “È Non abbia paura di ciò che stiamo per realizzare, dottor Seligman. Non ho paura di morire o altro. So che posso fidarmi di te e che la morte è silenziosa.” Dà corpo a questa donna, balla, volteggia, si accascia, mima o si nasconde. Questa performance di recitazione dà vita a questa donna, semplicemente e meravigliosamente un’incarnazione.

Diretto con Camille Cottin, Jonathan Capdevielle. Lo è attore, burattinaio, ventriloquo, ballerino, cantante. Da ventriloquo, possiamo intuire il lavoro della voce di Camille Cottin. Ci parla prima che possiamo distinguerla. Il suono circola, i timbri mutano. Del burattinaio diciamo a noi stessi che la rinchiude in questo grande tessuto viola, la camminata su questo mucchio di stracci diventato un corpo addormentato che respira magnificamente, la proroga offerta al medico per liberarla finalmente, come esige il testo. al suono della hit del gruppo di Manchester degli Oasis. Muro delle meraviglie risuona e Camille Cottin se ne va con il suo personaggio dietro la tenda viola.

L’incontro, adattamento di Gallo ebreo di Katharina Volckmer di Camille Cottin e Jonathan Capdevielle, diretto da Jonathan Capdevielle, al Bouffes du Nord (75 010) fino al 25 gennaio.