Abracadabra si apre con un volo strumentale fatto di synth e delicate incursioni percussive che prepara il tavolo per il resto dell’album; segue Pitagorala sua melodia fenomenale, il suo testo ingegnoso che dice tutto nelle sue prime due strofe: “Devi perderti per ritrovarti meglio / Tanti proverbi così poca verità”. Undici anni dopo Alchimia dei mostriKlô Pelgag ha scoperto come dare l’illusione della semplicità senza compromettere né la sostanza né la forma, soprattutto senza cercare di farci credere che, come per magia, il mondo oggi va bene.
Proprio a metà dell’album il musicista fa riferimento a Rainer Maria Rilke con una canzone intitolata Lettera a un giovane poetaessendo questa in realtà la sua giovane figlia. “Ho mentito?” / Ti ho promesso / Che sarebbe andato tutto bene / Che non ho paura di niente”, gli canta in una scanalatura delicato, con percussioni esotiche e suoni d’organo vecchio stile.
“Sì, sono preoccupata per mia figlia”, dice Klô Pelgag, mamma da poco più di quattro anni. “È una grande responsabilità, mettere al mondo qualcuno, ed è qualcosa di cui ti rendi conto ripetutamente col passare del tempo. Ma allo stesso tempo, quando la gente mi chiede se sono preoccupato, rispondo: “Sì, e tu no?” » Mi sembra naturale provare a proiettarci nel futuro e sperare che quello che attende i nostri figli sia bello. Che non incontrino troppe insidie - beh, un po’ comunque, è un bene che ce ne siano. Ma non troppa violenza, in ogni caso. »
“Allo stesso tempo, questa melodia esprime la mia preoccupazione, un’angoscia, ma è anche positiva. Dico che la conosco [sa fille] capirà come uscirne. E musicalmente è leggero; questa canzone è tutt’altro che drammatica”, dice il musicista.
Scritto, composto, orchestrato e prodotto da Klô Pelgag, Abracadabra rappresenta un anno di lavoro, tra la primavera del 2023 e lo scorso aprile, e a noi sembra proprio un trucco di magia. Ripartire da zero (“Quello non ce l’ho, un cassetto in cui tengo le canzoni”), sola in lei studio domesticoe produrre un album così prezioso è fenomenale.
“La mia vita è molto frammentata e vorrei cambiarla”, respira l’artista. Dal mio ultimo spettacolo, ho iniziato a lavorare su questo. È sempre così: fai un disco, fai un tour. E dopo l’ultimo concerto, componi per un anno. Ho sempre lavorato così. Ed è come se il tour, che dura due o tre anni, come se dopo questo tempo, avessi bisogno di evacuare ciò che deve uscire. Apro il canale e raccolgo quello che esce. »
Aveva alcune cose che avevano fretta di uscire, dopo il tour Nostra Signora dei Sette Dolori (2020), l’album che le ha permesso di vincere ben sei premi “artistici”, tra cui quello di cantautrice dell’anno, nel corso del 43°e Gala ADISQ. “Ho realizzato questo nuovo album in un momento in cui ero piuttosto ansiosa”, confida. Periodo post-pandemia. Violenza. Il disagio della gente. Disuguaglianze. Genocidi. Tutto questo mi dà fastidio, parecchio. E in tutto questo, sono qui con la mia musica, ed è molto importante per me, fare musica è come una questione di vita o di morte. Per me è tutto. »
Klô Pelgag fa una pausa prima di riprendere il filo dei suoi pensieri: “Ed è semplicemente divertente, se ci penso. La musica, per me, è una cosa seria. Voglio arrivare là, con la mia arte, dove non sono ancora stato. Voglio superare me stesso. Nel frattempo il mondo va a pezzi, ma io sono qui con la mia musica! È semplicemente divertente”, dice la donna che dice di riempire la sua vita quotidiana in questi giorni con “ripetitività, [de] tanto jazz la mattina.” Ha trascorso gli ultimi tre anni con le orecchie incollate al superbo Spazio 1.8 (2021) della sassofonista ambient jazz belga-britannica Nala Sinephro (il suo nuovo album Infinità è stato rilasciato il mese scorso).
Al servizio della musica
È da qualche parte in questi contrasti, tra la complessità delle armonie e delle orchestrazioni e la semplicità con cui accogliamo queste nuove canzoni, nella gravità della vita di cui la musica non può che echeggiare, che emergono la luce, il fumo, le sciarpe e il coniglioAbracadabra. Si apre, diciamo, con lo strumentale Il sangue dei frutti rossiche porta al commovente Pitagorauna canzone che Björk avrebbe felicemente aggiunto al suo repertorio. Queste orchestrazioni di sintetizzatori e archi! Questi cori, senza un vero coro poiché è solo la voce di Klô Pelgag che sentiamo armonizzarsi con se stessa. Questa melodia indimenticabile!
“È divertente”, risponde quando le offriamo la nostra descrizione di questa sua futura grande canzone. “Quando ho scritto questa melodia, ho fatto da modella a mia figlia. Due settimane dopo, eravamo in macchina e l’ho sentito cantare la melodia. L’aveva sentito solo una volta! È incoraggiante vedere come si sta sviluppando il cervello di suo figlio. »
Le bastano due accordi per affascinarci Colpevoleci regala flash del suo album precedente con questo Libero potenziato da ambiziose orchestrazioni di tastiera, ci fa venire le lacrime agli occhi con il suo scorrere Il gusto dei manghiassume toni rock Dicembrerivisita l’elettronica americana dagli anni ’80 in poi Due giorni e due notti. Vi faremo scoprire il resto di questo eccezionale album.
“Mi sono evoluto molto attraverso questo album”, afferma Klô Pelgag. Sento di essere stato più che mai al servizio della musica, nel senso che sette anni fa non avrei mai avuto la sicurezza di poter registrare tutto a casa. Sono stato incoraggiato a farlo da Pierre Girard, con il quale ho lavorato e che ha mixato l’album. Gli ho chiesto: “Ah, secondo te dovrei cercare qualcuno, un co-regista?” Lui rispose: “Ebbene no, Klô, hai già fatto tutto da solo. Quello che stai facendo, lo avevi già iniziato Nostra Signora dei Sette Doloriè nella continuità. »
“Le persone con cui ho lavorato mi hanno davvero incoraggiato a prendere le redini e ad avere fiducia in me stesso. Sono felice di averli vicino a me, mi hanno spinto alle spalle perché potessi fidarmi di me stesso. È difficile, è un peso, è comunque una responsabilità farsi carico di tutto. Ma allo stesso tempo è anche una grande libertà, riuscire a fare quello che senti nella tua testa. »
