Cronaca mensile di Thierry Maindrault
È risaputo che qualità e quantità non vanno d’accordo. Un aumento dei contenitori porta inesorabilmente ad un indebolimento del contenuto che viene abbattuto. Questa Legge della Natura, poiché è una Legge della Natura, si applica anche a tutti i sistemi e le procedure generative. Il danno derivante da questa crescita esponenziale, spesso anarchica, alla fine si rivela catastrofico, quando non è fatale.
Le notizie fotografiche delle ultime settimane mi portano in un campo di osservazioni, osservazioni e riflessioni la cui importanza non può sfuggirci e soprattutto disinteressarci.
Tutto ciò che tocca il nostro mezzo assume proporzioni tali che il vero nucleo della fotografia con i suoi veri fotografi va oltre i vulnerabili. Il gigantismo globalizzato ha preso piede sia a monte (materiali e forniture) che a valle (diritti e opere), senza dimenticare l’intera catena economica coinvolta nelle procedure che legano gli uni agli altri. Quel che è peggio, il mago – quello vero, quello che merita il titolo di fotografo – ha senza dubbio subito più perdite che profitti.
L’attrezzatura fotografica si distingue solo per il distintivo del marchio attaccato sull’apparecchio e per la quantità di denaro pubblicitario investito per ottenere un ritorno in termini di quota di mercato. Per il resto, tutte le marche messe insieme, i componenti della macchina e/o le sue ottiche, gli algoritmi che dovranno fare il lavoro per voi, provengono da tre o quattro multinazionali. Questi ultimi sono più preoccupati della redditività dei loro investimenti che dell’utilità della scatola che finisce nelle nostre mani. Forse non è poi così male. Poiché quasi all’unanimità i possessori di tali apparecchi non capiscono nulla del funzionamento di questo gioiellino che ostentano orgogliosamente sulla pancia. A volte rimangono un po’ delusi, tuttavia, dal fatto che lo strumento non si adatti ancora alle loro scarpe da ginnastica. Ciò che vale per la macchina fotografica vale ovviamente anche per tutti gli accessori (supporti, flash, memorie, ecc.).
Per il laboratorio è la stessa lotta. Solo che abbiamo appena perso circa l’80% dei combattenti che sono completamente incapaci di trasformare il clic sul proprio dispositivo in un’immagine degna di questo nome. Confronterai con me alcuni dei nostri grandi antenati della fotografia del periodo intermedio [1930- 2000] che hanno affidato ai laboratori, con cecchini, lo sviluppo e la stampa dei loro mirini. Questo è vero, tranne per il fatto che la maggior parte era in grado di svolgere da sola questo lavoro essenziale e di padroneggiare il risultato finale che voleva e imponeva (inquadratura, densità, contrasto, ecc.). Non siamo più in questo schema. Ciò ha generato un’abbondanza di laboratori pseudo-digitali (per l’analogico, con o senza sali d’argento, è richiesto un minimo di conoscenze, proibitivo per i manichini). D’altra parte, in generale, una cosa è coerente: queste farmacie, specializzate nell’elaborazione delle immagini, sono incompetenti quanto i loro clienti.
La passeggiata successiva porta al proliferare di gallerie fotografiche che invadono anche i paesini sperduti tra le montagne. Tutti dovrebbero possedere una galleria fotografica…grafica. Alcune città già note per la fotografia, a vario titolo, hanno visto le loro gastronomie, i loro panifici, le loro tintorie e altri calzolai trasformarsi in vetrine di immagini fotografiche. Sono più luoghi di contemplazione ammirativa e di vendita fotografica che veri e propri autori con immagini da raccontare, raccontare ed emozionare. Le persone devono guadagnarsi da vivere in questi tempi difficili; ma, per carità, che bisogno abbiamo di questi galleristi che mi presentano una stampa offset tipo una stampa “cibachrome*”. Un altro, già un po’ affermato, era sinceramente convinto che il collodio umido e il viraggio seppia fossero la stessa cosa. Spero che un rapido giro su internet, dopo la mia visita, gli abbia messo le cose in chiaro.
Come certi edifici si vantavano di avere gas a tutti i piani, così la fotografia può affermare di avere una propensione bulimica in tutte le sue fasi. Anche per quelli che in linea di principio sono i più prestigiosi. Arriviamo alle feste famose e ad altre mostre favolose, anche nelle dimensioni di un villaggio di poche centinaia di abitanti. Perché no ? Non è il villaggio a disturbare, ma l’allestimento e gli obiettivi della mostra. È ormai più di un decennio che questi grandi e piccoli eventi si interessano direttamente alle opere fotografiche. Per quello ? Troppe mostre che spesso mostrano le stesse cose, con una star mediatica con immagini viste e riviste, l’importante è creare buzz. Poi, una serie di immagini di creatori colpiti dall’ego, “amici di famiglia” o compagni di bevute. Da non dimenticare gli autori, al passo con i tempi, segnati dalla moda dei tentativi di far evolvere la nostra società. L’abilità fotografica è uguale a zero, tre punti di comunicazione per l’organizzatore: è il bingo. Il pezzo forte riguarda le visite scolastiche con un duplice effetto:
bambini che affrontano orrori assoluti quando si tratta di fotografia (che geniale!);
sussidi garantiti per l’organizzatore (esigi, ma salutari misere). Lasciamo da parte, in cima al paniere, i grandi eventi dove prevalgono i nomi delle fondazioni sponsor, in cima ai manifesti e all’ingresso della mostra, su ogni altra considerazione, con in gioco la selezione dei loro artisti . Questo nuovo fenomeno sta diventando universale e merita di per sé una cronaca completa.
Le ambizioni di eccesso hanno raggiunto l’apice questa settimana con uno dei più grandi festival internazionali ed estivi. L’organizzatore incoraggia tutti i fotografi professionisti e gli stessi dilettanti molto esperti a venire e presentare il proprio lavoro nelle cosiddette letture portfolio. Non meno di 165 (hai letto bene!) esperti di fotografia saranno a tua disposizione per commentare il tuo lavoro e guidarti per assicurarti un futuro prospero. Innanzitutto è fondamentale consultare l’elenco degli esperti. Davvero strabiliante questa miriade di ospiti del festival che spiegheranno (a pagamento) ai nostri amici professionisti o amatori molto informati (requisito per l’iscrizione) cos’è una fotografia. Chi si lamenterà delle fotografie che giudica buone o cattive. Chi affermerà soprattutto che se lo facessero meglio (si potrebbe fare un piccolo workshop o una vera e propria masterclass), i nostri fotografi ignoranti potrebbero essere universalmente riconosciuti. Non siamo in uno sketch comico, più della metà di questi esperti sono incapaci di fotografare. Sono altrettanto incapaci di criticare tecnicamente ed esteticamente una fotografia e di trovare un vantaggio o un meno promettente, se ce n’è uno. Anche nel soggettivo ci vuole rigore, per non parlare dell’etica. Ho partecipato a numerosi portfolio, sempre gratuiti** per chi presenta il lavoro (questo mi è sempre sembrato un minimo di dignità). Il lettore è lì per condividere, per formulare un’opinione o una domanda, per verificare l’interesse di un’opera prima di diffonderla al pubblico meno iniziato, non siamo in un percorso formativo con una didattica costosa. Questo diventa una sorta di appello al masochismo, chiedendo a persone competenti di pagare per vedere il proprio lavoro messo in discussione da persone, molte delle quali sono oltre il limite dell’incompetenza sull’argomento in questione. Dato il numero proposto di unità disponibili, otteniamo una molteplicità irragionevole. Dovremmo pensare che questo meraviglioso festival, che beneficia di abbondanti finanziamenti pubblici e di cospicui contributi di sponsorizzazione, sarebbe in disordine finanziario per far pagare quaranta euro per 20 minuti di intervista?
Certamente il gigantismo, in tutte le sue forme attorno alla nostra Fotografia, diventa senza limiti. Speriamo che tutti questi bulimici, assetati di denaro e di gloria, trovino presto altri terreni di caccia, per permetterci di provare a salvare ciò che resta.
Thierry Maindrault, 10 maggio 2024
* cibachrome è un marchio registrato per stampe a colori di tipo R, proprio come ilfochrome.
** Sono sempre disponibile per discutere del lavoro attorno alla creazione e alla luce.
i tuoi commenti su questa rubrica e sulla sua fotografia sono sempre benvenuti
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