chi era l'icona del fauvismo?

La sua vocazione fu dichiarata all'alba dei suoi vent'anni. Vittima di un attacco di appendicite, è rimasto in ospedale dove ha trovato tempo a lungo. Per tenerlo occupato, sua madre gli regala una scatola di colori. Futuro impiegato notarile, abbandona gli studi di giurisprudenza e intraprende un percorso artistico. Lascia la sua regione natale per stabilirsi a Parigi, dove intende frequentare la scuola di belle Arti. Fallisce, ma non si arrende, convinto di aver trovato il suo destino. Desideroso di apprendere, si iscrive alla Scuola di Arti Decorative e scopre il disegno. Nel 1895, il laboratorio di Gustave Moreau gli apre finalmente le sue porte. Il maestro incoraggia i suoi studenti a pensare oltre la tecnica e rileva in Matisse il desiderio di “semplificare l'arte”. Ha dedicato gli inizi della sua carriera alla pittura classica di nature morte, prima di interessarsi ai colori vivaci.

L'emergere del fauvismo

In meno di dieci anni Matisse divenne padre di tre figli. Sua figlia Marguerite, nata nel 1994, è il frutto della sua relazione con la modella Caroline Joblaud. Successivamente sposò Amélie Parayre, dalla quale ebbe due figli, Jean e Pierre. La famiglia si stabilisce in Corsica, terra che ha ispirato l'artista a realizzare non meno di cinquanta dipinti. Il suo incontro con Paul Signac, pittore divisionista, gli permette di scoprire il sud della Francia. Al suo fianco, ha creato una delle sue opere emblematiche “Lusso, calma e voluttà”, che rivela la sua attrazione per i colori.

Fu nell'estate del 1905, durante una vacanza a Collioure, che Matisse conobbe il pittore André Derain. Appassionati di opere dai colori infuocati, i due artisti vengono presi di mira, considerati scandalosi. Insieme, hanno creato il Fauvismo. Un movimento audace, caratterizzato da pennellate materiche e tinte pure, che sta sconvolgendo il mondo della pittura. Creato nel 1905, “La gioia di vivere”, un pezzo di punta della collezione Matisse, piace a Pablo Picasso, colpito dalla sua libertà di creare. I due artisti non smetteranno mai di competere tra loro attraverso le loro opere, creando una decadente rivalità tra due figure del XX secolo.

Bella, città del cuore

Dopo aver trascorso parte dell'inverno 1916-1917 a Nizza, Matisse decise di rimanere più a lungo sulla Costa Azzurra, che considerava un paradiso. Nel 1920, il famoso organizzatore di spettacoli, Serge Diaghilev, gli chiese di immaginare i costumi e le scenografie per il balletto “Le Chant du rossignol”. L'artista, che desidera costantemente rinnovarsi, accetta di buon grado questo esercizio, che gli permette di allontanarsi dalla sua zona di comfort e dalle consuete superfici piane. Nel 1924 Matisse si dedicò alla scultura con “Grande nudo seduto”, un esempio del suo stile che combina arabeschi e angoli.

Il “periodo di Nizza” è segnato dalla creazione di nature morte, nudi o addirittura odalische, che egli percepisce non accessoriate. Negli anni '30, un viaggio negli Stati Uniti e a Tahiti trasformò la sua visione dello spazio e lo ispirò a creare opere decorative. Al suo ritorno, lavorò a “The Dance” per il dottor Albert Barnes, integrando le sue nuove idee in progetti ambiziosi.

Nel 1941, mentre affrontava il cancro, Matisse innovò la tecnica dei ritagli di carta, creando composizioni vibranti e dinamiche. È stato coinvolto anche nella progettazione della Chapelle de Vence, dove ha unito il suo talento di artista con quello di architetto e designer, rendendo questo spazio una testimonianza vivente della sua ricerca artistica.

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Eredità eterna

Matisse muore il 3 novembre 1954 a Nizza, ma l'influenza dell'artista sul mondo dell'arte continua. Ha ridefinito i confini della pittura con la sua audacia, la sua ricerca di semplificazione e il suo uso innovativo del colore. Riconosciuto durante la sua vita, ha lasciato il segno non solo sui suoi contemporanei, ma anche su generazioni di artisti, sia in Francia che negli Stati Uniti. Figure come Sam Francis e Andy Warhol sono state profondamente influenzate dal suo lavoro, a testimonianza dell'impatto duraturo di Matisse sull'arte contemporanea.