Può l’amore resistere a tutte le tempeste, alle divergenze di opinione o al peggiore dei crimini? È la domanda che si pone, tra gli altri, Playing with Fire, il terzo lungometraggio di Delphine e Muriel Coulin.
Adattato dal romanzo Quello che ti serve di notte di Laurent Petitmangin, pubblicato nel 2020 da La Manufacture de Livres, la storia è quella di Pierre (Vincent Lindon), un ferroviere vedovo che alleva i suoi due figli, Fus (Benjamin Voisin) e Louis (Stefan Crepon). Se quest’ultimo è già destinato a grandi studi, il primo, il maggiore, fatica a trovare la sua strada e si lascia sedurre da piccoli gruppi di estrema destra.
Per il suo ruolo, Vincent Lindon ha vinto il premio come miglior attore all’ultima Mostra del cinema di Venezia nel settembre 2024. Ha vinto il premio contro Adrien Brody e Daniel Craig e questo ha dato al film un’incredibile visibilità.
Anche se si rivolge a tutto il pubblico e a tutte le età, Playing with Fire è una storia ancorata al suo tempo, rivolta in particolare ai giovani, consapevoli o meno delle questioni politiche. Incontro con i direttori.
AlloCiné: La storia di questo film fa parte della cronaca. Come è nata la tua urgenza di raccontare il destino di questa famiglia?
Delphine Coulin: La situazione attuale ci preoccupa personalmente e collettivamente. L’estrema destra sta guadagnando terreno ovunque ma allo stesso tempo non volevamo fare un film sulla deriva di un ragazzo verso l’estrema destra. Questo è qualcosa che è già stato fatto. Il nostro obiettivo era stabilire un legame tra la paura di questo padre nei confronti della situazione di suo figlio e la nostra preoccupazione per il progresso di questi valori.
Il padre interpretato da Vincent Lindon è un eroe normale. Nel cinema parliamo spesso di “madri coraggiose” e raramente usiamo questo termine per i padri. Penso che sia il caso qui. La scelta di Vincent Lindon è stata ovvia?
Muriel Coulin: Quando abbiamo letto il libro, abbiamo pensato subito a Vincent Lindon, entrambi. Abbiamo scritto la sceneggiatura pensando a lui e ci siamo detti che sicuramente c’erano ancora delle sue sfaccettature che non avevamo ancora visto. In particolare una sensibilità, una tenerezza. Nel nostro film difende le idee, combatte ma noi volevamo esplorare una fragilità insospettata.
Non è disprezzando chi la pensa diversamente che le cose andranno avanti.
Questo film mette in discussione l’amore condizionato. Può questo amore cambiare se non ci riconosciamo più nei valori e nelle azioni della persona amata? Entrambi non siete d’accordo su questo argomento. Le tue opinioni sono cambiate dopo questo film?
Delphine Coulin: Quanto a me, ho detto a mia sorella Muriel: “Qualunque cosa farai, anche qualcosa di molto serio, ti difenderò, mi nasconderò da te se necessario, continuerò ad amarti.” È la stessa storia in questo film. Lavoriamo con queste domande ogni giorno ormai da due anni. Continuo a pensare che una sorella resta sorella, un padre resta padre e un figlio, è ancora più forte…
Muriel Coulin: Per me dipende dalla natura del crimine. Non avrei più la sensazione che mia sorella sarebbe ancora mia sorella se avesse commesso il crimine peggiore. Penso che lì sarei completamente scosso e che l’amore per mia sorella sarebbe davvero messo a dura prova. Non penso che le nostre opinioni siano cambiate molto.
È molto facile giudicare, deridere o puntare il dito contro persone che stanno gradualmente perdendo il legame con la società. Il film si interroga anche su questo problema: come reintegrarli?
Delphine Coulin: Non è disprezzando chi la pensa diversamente che le cose andranno avanti. Né mostrando autorità o rabbia come il padre all’inizio del film, né sprofondando nel silenzio.
Durante una cena in famiglia, spesso sentiamo commenti che possono disturbarci, ma cosa dobbiamo fare? Ribattere e provocare una crisi familiare o restare in silenzio per preservare la buona atmosfera? Penso che restare in silenzio non sia una soluzione.
C’è questa frase nell’ultima parte del film: “Collegamento indietro [ndlr, le personnage joué par Stefan Crepon] funzionerà per tutti e tre.” In quel momento, i tre uomini di questa famiglia diventano di nuovo una unità. Nella società è la stessa cosa: dobbiamo ritornare ai legami e ai valori che ci uniscono veramente.
Come gestisci la tensione umana che sembra così reale sullo schermo?
Muriel Coulin: Per noi, la cosa più importante con Delphine è stabilire un clima in cui gli attori si sentano bene e dove possiamo anche lasciare spazio a qualche invenzione o qualche scoperta nella gestualità, ecc. A cominciare dall’arredamento, per esempio.
La casa deve diventare la loro casa. Quando arrivano il primo giorno di riprese, devono occupare il loro spazio, appropriarsi della loro stanza, comportarsi come se fossero davvero a casa. Si parla spesso di dirigere gli attori, ma la vera regia inizia dalla scelta degli attori. Una volta assegnato il ruolo all’attore giusto, il materiale umano appare in modo naturale.
Perché pensi che sia importante che i giovani vedano questo film?
Delphine Coulin: È importante e siamo stati molto contenti perché, oltre al premio di performance per Vincent Lindon, abbiamo ricevuto in Italia il premio giovani, il Leone d’Oro. Uno studente ha tenuto un discorso molto bello che ha avuto particolare risonanza nell’Italia di Giorgia Meloni.
Muriel Coulin: Sono i giovani a muoversi. Tutte le mie speranze sono in questa generazione e ci sono, sia nelle questioni ecologiche ma anche nelle manifestazioni politiche, come nel luglio 2024. Spero davvero che verranno a vedere il film. Il film comunque è rivolto a tutti, anche ai politici che prestano poca attenzione ai giovani. Che il cinema si interessi a tutti questi argomenti è il minimo che possiamo fare.
Commenti raccolti da Thomas Desroches, a Parigi, il 14 gennaio 2024.
Giocare con il fuoco di Delphine e Muriel Coulin
Articolo originale pubblicato su AlloCiné
