Dietro le quinte dell’asta eccezionale di Margiela

Martin Margiela va sotto il martello. Il 27 gennaio Maurice Auction, in collaborazione con l’esperta di moda inglese Kerry Taylor, organizza una vendita eccezionale di 276 lotti risalenti agli esordi dello stilista belga. Una rarità. Intervista a Salomé Pirson, banditrice e cofondatrice di Maurice Auction.

Perché questa asta è storica?

Perché con i suoi 276 lotti, e più di 300 pezzi, è la vendita più importante mai realizzata intorno a Martin Margiela. Tutti i lotti appartengono alle sorelle Angela ed Elena Picozzi, che li hanno collezionati nel corso dei decenni, seguendo le orme della madre Gabriella Picozzi.

Chi sono questi collezionisti?

Gabriella Picozzi è stata un’imprenditrice, una figura chiave nel settore della moda italiana che ha sostenuto Martin Margiela fin dall’inizio, quando nessuno lo conosceva. Aveva un naso acuto, era una visionaria. In Italia ci sono tante famiglie simili, che non necessariamente conosciamo e che sono anche il cuore del business. Perché nella moda lo stilista non è solo, c’è tutta una filiera produttiva dietro e gli italiani hanno fabbriche manifatturiere di eccellenza, che sono tra le migliori fabbriche. Gabriella Picozzi ormai si è consegnata alle figlie. E le due sorelle ci tengono a mettere in risalto il lavoro della madre, non tanto per venderlo, per loro è stato semplice, ma soprattutto per rivolgersi ad una casa d’aste capace di organizzare un vero e proprio evento attorno alla collezione. Volevano che la vendita si svolgesse a Parigi e fosse organizzata da Maurice Auction, perché Parigi ha un’identità couture, più di Londra, e volevano un curatore. Sono molto coinvolti, non è la solita vendita in cui i clienti ci regalano i lotti e non sono attivi nell’organizzazione. Vogliono davvero rendere omaggio alla loro mamma, ci tengono a far sì che ci sia gente alla mostra e che sia più che una vendita, un evento pubblico.

La loro collezione è unica perché archiviano le primissime creazioni di Martin Margiela, dal 1988 al 1994…

Sì, è un vero e proprio riassunto dei suoi esordi. Abbiamo anche pezzi da “! », che si chiama Punto esclamativo, sviluppato in Italia, nella fabbrica di Gabriella Picozzi, nel 1988, quando Martin Margiela aveva appena lasciato Jean-Paul Gaultier. Questo non è mai stato visto prima! Anche questa vendita è unica, rara ed eccezionale perché tutto proviene dallo stesso luogo, è stato conservato nelle stesse condizioni e non ha avuto diversi proprietari, il che rende questa collezione molto coerente e di grande omogeneità. Ci permette di comprendere la storia della famiglia Picozzi e di comprendere il percorso formativo delle due sorelle, che ancora oggi portano avanti la loro attività e sono nella condivisione e nel desiderio di promuovere la moda e questo patrimonio. Hanno vissuto tutte le sfilate, hanno una cultura generale dell’abbigliamento che è incredibile.

Questi pezzi non sono stati quasi mai indossati, anche questo è raro.

Sì, e se ci sono stati, è stato solo occasionalmente, per una sfilata di moda, o in uno showroom. Fin da giovanissime le sorelle Picozzi raccoglievano e conservavano sistematicamente uno o due pezzi delle collezioni che allora producevano, oltre a prototipi e modelli allora mai commercializzati. Li conservavano un po’ come gli archivisti, spesso nella loro confezione originale. Ecco perché la vendita è eccezionale.

Nei lotti troviamo anche modelli che sono tesori…

Sì, è molto raro che li vendiamo. Abbiamo due lotti con modelli annotati da Martin Margiela, è abbastanza atipico. È sicuramente un archivio. Questi modelli che presentiamo sono interessanti per comprendere il nostro modello di pensiero. I suoi disegni, i suoi quaderni con i facsimili racchiudono davvero il suo spirito, e mi piace questa idea di avere qualcosa di più concettuale di un capo di abbigliamento. La cosa è tanto più interessante in quanto Martin Margiela ora è un artista.

Come ti sei sentito nello scoprire tutti questi pezzi?

Dato che sono cresciuta con una mamma fan di Margiela e nella mia famiglia amavamo questo designer, sono stata molto felice di scoprire questa collezione. Mi ha permesso di immergermi nel suo lavoro, con più di 300 pezzi, ci permette di capirlo di più e meglio. E anche per rendersi conto di quanto ci sia un ritorno agli anni ’90, se guardiamo la maggior parte delle silhouette proposte dai grandi brand. C’è anche un lato senza tempo che mi ha colpito. Quando abbiamo iniziato a vestire le modelle, mi sono detto che era pazzesco il modo in cui ispirava tutti. Martin Margiela è minimalista e sovversivo, una vera fonte di ispirazione.

Per chi è questa vendita?

Dato che abbiamo pezzi che vanno da 200 euro a diverse migliaia di euro, abbiamo clienti molto diversificati, con poteri d’acquisto molto diversi. Ci rivolgiamo sia a musei, rinomate istituzioni internazionali nel campo della moda, a rinomati collezionisti che a giovani fan di Martin Margiela, che vogliono acquistare un pezzo di storia, e non particolarmente indossarlo soprattutto perché gli abiti non necessariamente essere della loro dimensione. Vorrei sottolineare che Martin Margiela è molto conosciuto in Asia e in particolare in Giappone e Corea. In questa vendita avremo senza dubbio la fortuna di avere una clientela giapponese e coreana più ampia del solito.

Ti aspetti qualche battaglia di offerte?

Ci sarà molto interesse perché questa vendita rimane accessibile, a differenza della precedente di Jean-Paul Gaultier dove la maggior parte dei pezzi è stata venduta a più di 10.000 euro – questo limita la clientela… Se vogliamo divertirci, possiamo partecipare, dato che alcuni costano 200 euro e per di più ci sono molti look e talvolta anche duplicati.

Qual è il pezzo forte di questa vendita? Qual è l’aspetto più emblematico dell’estetica di Martin Margiela?

Difficile rispondere a questa domanda… I set con le cartelle sono per me molto emblematici. In questo si unisce tutto lo spirito che si trova sia nell’abbigliamento tradizionale da lavoro ma anche nel moderno abbigliamento streetwear. Sono innovativi e hanno un lato senza tempo. E sono rappresentativi di tutto ciò che offre la vendita.

Stai assistendo a una mania per le aste di moda?

La moda è diventata un campo da collezione, con nuovi concorrenti in ogni vendita. La moda entra anche nei più grandi musei, il Louvre organizza a fine gennaio una mostra sulla moda. Questo è l’argomento che attira quasi la maggior parte dei visitatori dei musei. La moda è chiaramente in pieno sviluppo, c’è un certo entusiasmo e per noi, ad ogni vendita, battiamo nuovi record e rimaniamo davvero sorpresi da tutti questi nuovi arrivati, che prima non conoscevamo e che non avevano mai comprato alle aste.

L’esposizione dei lotti avverrà sul tema delle sfilate di Margiela, in un edificio abbandonato in Boulevard Voltaire. Un pregiudizio?

Non ci è sembrato logico noleggiare un white cube nickel per questa vendita di Martin Margiela, è proprio l’antitesi del suo spirito. Quindi abbiamo cercato di eguagliare questo DNA esponendo in questo edificio abbandonato. E cerchiamo di avvicinarci e rispettare gli abiti al meglio delle nostre possibilità, un po’ come in un museo, ma con due grandi differenze: la mostra è gratuita, aperta al pubblico e gli abiti si possono toccare e anche provare. , e soprattutto comprato alla fine!

Perché la storia ricorda una vendita? Perché ha battuto i record mondiali all’asta?

Una vendita segna la storia del banditore che la detiene dal momento in cui gli sta a cuore. E penso anche che faccia storia quando la gente la ricorda, semplicemente perché la mostra era ben pensata, ben orchestrata, il prezzo era strepitoso ma soprattutto perché ha lasciato il segno.

Martin Margiela sarà in vendita il 30 gennaio?

Se viene non credo che riuscirò a riconoscerlo.