come piangi la perdita di un padre assente ma ancora vivo? È questa domanda insolita che l’attrice Krystel Descary ha sempre affrontato. Nel suo pezzo auto-immaginario fare la mortecreato all’Espace Go, affronta questo tipo di “lutto non riconosciuto”. “Tutti possono vivere un lutto non riconosciuto”, spiega: aborti, divorzi, perdite di posti di lavoro…”. Insomma, qualsiasi situazione di perdita che non sia socialmente riconosciuta. “Quando la società ti dice che il tuo lutto non è valido, tu stesso non lo riconosci come tale. Mi ci è voluto un po’ per riconoscere che stavo soffrendo. Ma ero completamente disfunzionale, come qualcuno in lutto, senza sapere da dove provenisse. »
Il suo spettacolo, che tratta del lutto in senso lato, non è terapeutico, indica colei che in precedenza ha scritto, insieme a Édith Patenaude, Gli alberinel 2009. “Uno dei passi per superare il dolore non riconosciuto è spesso quello di farne un lavoro o di trovarne un significato. Quindi, lo spettacolo vuole essere un po’ un loop, o un’offerta. Voglio che i percorsi che ho seguito siano utili. E, per me, mi ha aiutato ad affrontare il lutto, ma anche per quanto riguarda la mia stessa morte. Questo è quello che voglio offrire agli spettatori. »
Il testo segue il viaggio di Krystel (interpretata da Laetitia Isambert-Denis) mentre cerca di stabilire un legame con suo padre, un uomo tornato dalla moglie da cui si era separato e che spesso scompare dalla vita di sua figlia. Allo stesso tempo, una thanadoula (interpretata dall’autrice stessa) condivide le sue conoscenze sulle fasi della fine della vita e del processo di elaborazione del lutto.
Il pezzo nasce dalla sua scoperta di questo antico mestiere, chiamato anche accompagnatrice di fine vita o ostetrica della morte. Sedotta da questo lavoro, Krystel Descary ha sentito il desiderio di realizzare un documentario e ha seguito la formazione come thanadoula durante la pandemia. Vincitrice del Premio Paulette-Gagnon 2022 della Fondazione per la Promozione del Teatro Francofono in Canada, la creatrice ha ricevuto una borsa di studio che le ha permesso di frequentare una residenza presso la compagnia Porte Parole.
Con il contributo di Marie-Claude St-Laurent come drammaturga, ha rielaborato la forma del teatro documentario. L’autrice descrive piuttosto il suo pezzo, ispirato dalla sua ricerca sulla fine della vita, come “autofiction documentata”: tranne il personaggio della thanadoula, nulla è inventato nella narrazione. Anche le scene mai accadute nella sua vita partono da impulsi o fantasie reali.
Krystel Descary rischia quindi di infondergli un alto livello di intimità. “Credo di non averlo ancora capito”, ammette ridendo. Ho il consenso di mia madre. Ma la mia esistenza era molto negata, ero una bambina non riconosciuta. Anche se ci sono lettere che dimostrano che mio padre voleva un figlio, che era felice della mia nascita, tre mesi dopo fece firmare a mia madre una lettera liberandolo da tutto. E penso che il fatto che la mia identità non sia stata riconosciuta abbia molto a che fare con la mia privacy. Quindi, rivelarne una parte significa anche raddrizzare una parte della mia identità, o celebrarla, anche se non è gloriosa, anche se manca di amore e cura. Si tratta di recuperare quello spazio. »
Per molto tempo si è vergognata della sua storia personale. “Spesso ci vergogniamo dei nostri lutti. E lo spettacolo è un po’ il riconoscimento del fatto che non esiste un lutto stupido o vergognoso. Il lutto ha un ruolo attivo nella nostra evoluzione. » Ci aiutano ad andare avanti se accettiamo di viverli. “Quindi, per me, fare questo spettacolo è un modo di mettere la bellezza dove ce n’è stata una terribile mancanza. »
Umore
Attraversato con molto umorismo, fare la morte non è uno spettacolo morboso. “Voglio davvero che la gente venga e rida”, dice Krystel Descary. Saranno toccati, penseranno, potrebbero confrontarsi un po’. Ma l’umorismo salva. »
Tuttavia, la commedia affronta il nostro rapporto con il Mietitore. L’autore ritiene che ci sentiamo “estremamente a disagio” di fronte alla morte reale e ordinaria. “E spesso vediamo la morte e la malattia come un fallimento. C’è una grande dicotomia tra nascite e morti, eppure sono due passaggi molto simili. Ma ce n’è uno che celebriamo e un altro che nascondiamo. Credo che la morte sia un passaggio importante, che merita di essere sottolineato. Che merita di essere visto, anzi, onorato. »
E tendiamo a vivere negando la nostra inevitabile fine. “Il problema è che spesso cominciamo a pensare alla morte, o alla nostra stessa morte, quando siamo alla fine della nostra vita. Ma ora è troppo tardi per avere pensieri profondi. »
In realtà, ha osservato nel corso della sua riflessione sul tema, «più parli della morte, più la accogli nella tua vita, più cambia il tuo rapporto con la vita». Fa l’esempio della sua ricerca sulle sepolture verdi, un processo senza imbalsamazione che ora predilige. “Immediatamente il mio rapporto con la Terra e il modo in cui la tratto è cambiato. Per me, questo momento [de réalisation] era molto forte: pensare alla propria morte significa pensare anche agli esseri viventi che ci circondano. Perché sono i vivi che finalmente accoglieranno le tue spoglie. Siamo in un ciclo. »
Un invito, quindi, a pensare a modi per “fare la morte diversamente”, collettivamente, mentre, sempre più, questo passaggio è privo, appunto, di una dimensione collettiva. “Diventa sempre più individualizzato. Prima i morti erano al centro del nostro soggiorno, era la comunità che si prendeva cura di loro. Qui abbiamo un po’ perso l’orientamento. »
Rituale
Krystel Descary ha voluto che “tutte le persone che ruotano attorno allo spettacolo avessero un legame diretto” con il tema del lutto. Per la regista Marie-Ève Milot, il cui fratello è morto improvvisamente, questo progetto sarebbe stato accolto come una rassicurazione. “È come se la sua vita personale e la sua vita artistica, per la prima volta, fossero una cosa sola”, afferma l’autrice. E la visione di Marie-Ève è accompagnare lo spettatore. Così che possa, in un certo modo, mettere da parte anche uno o più lutti. » E questo, grazie ad un mezzo originale, che Milot preferisce non rivelare.
Trasportato dalla musica di Mykalle Bielinski, eseguito – nel cast figurano anche Joanie Martel, Pier Paquette e Isabelle Vincent – su un palco ricoperto di terra, lo spettacolo stesso orchestra un rito. Si conclude con un atto, di cui vogliamo conservare anche la sorpresa, che avrà permesso a un membro della produzione di proiettare il proprio lutto per la madre “e di fare la pace”. “Ed è a questo che serve il teatro”, ricorda Descary. È lo spazio rituale più grande che abbiamo e lo sottovalutiamo sempre di più. Questo è l’invito dello spettacolo: prendere d’assalto la stanza e creare uno spazio rituale sociale. »
Per l’autrice, che sta ancora imparando a conoscere la sua storia vedendola interpretata da altri, fare la morte assume la forma di una “celebrazione della fine di un ciclo, o di una rinascita”. L’inizio di una fase più incentrata sulla scrittura per l’artista che ha capito di voler fare l’attrice, tra l’altro, “perché mio padre mi vedesse in televisione”.
La creazione segna anche un ritorno nella metropoli per il montrealese formatosi al Conservatorio d’Arte Drammatica del Quebec, che ha interpretato ruoli nei teatri della capitale, prima di andare con successo in esilio a Toronto per un decennio. Un percorso professionale legato anche al rapporto con il padre. “Ho iniziato a vederlo di nuovo e c’era molta ansia”, dice Krystel Descary. Guardando indietro, mi rendo conto che avevo bisogno di andarmene, di rivisitare la mia storia. » E ora che ha affrontato la perdita di questa connessione fondamentale, “è come se mi sentissi finalmente pronta a tornare”. Penso che un loop finisca. Sembra che finalmente mi sento me stesso.
