Sei anni dopo il brillante “Le Grand Bain”, Gilles Lellouche è arrivato al Festival di Cannes con il suo ultimo figlio, “L’Amour ouf”, un film romantico, della durata di 2h40, portato avanti da un cast incredibile riunito attorno al duo François Civil – Adèle Exarchopoulos, che racconta una forma di lotta di classe mescolata a una storia d’amore impossibile in cui violenza, musica e una galleria di personaggi si scontrano per diversi decenni. Un film denso e unico che il suo regista ha impiegato quasi 20 anni per creare.
Questo progetto è con te da un po’, perché ci è voluto così tanto tempo per emergere?
La storia è tratta da un libro offerto da Benoît Poelvoorde 17 anni fa. Era un progetto ambizioso e di grandi dimensioni e in quel momento non avevo la schiena, le spalle o il background per realizzarlo. Dopo il successo del mio film “Le Grand Bain”, ho avuto la sensazione che avrei potuto intraprendere quest’avventura. È un film con molti temi riguardanti l’adolescenza, un periodo tumultuoso, con prime volte fantastiche. Il primo amore, la prima marinata. Volevo parlare anche della lotta di classe, del determinismo, dell’amore senza limiti ma anche dell’amore in tutte le sue forme: amicizia, famiglia, fraternità, coppia. Fondamentalmente l’ho reso un grande affresco colorato, ricco di sentimenti ma anche di violenza. Volevo una qualche forma di equilibrio tra caldo e freddo. Qualcosa ha spinto dove possiamo lasciare andare, è inevitabile. Mi piaceva l’idea di unire due mondi non compatibili, come l’amore senza limiti e l’ultra violenza.
Il film ha molti riferimenti, è quasi un inno al cinema, era questo il tuo obiettivo?
È una dichiarazione d’amore per il cinema che mi ha accompagnato durante la mia infanzia, i film di Francis Ford Coppola in particolare. Volevo mescolare molti generi, fare un film che potesse essere visto in molte direzioni diverse. E’ un film che voglio vedere come spettatore. Non è un film formattato, è sorprendente nelle sue immagini, nella sua narrazione. È un viaggio sensazionale.
Eri in concorso ufficiale all’ultimo Festival di Cannes, cosa è cambiato per te?
Non mi aspettavo di essere in una competizione ufficiale ed è qualcosa di molto gioioso. Questo posto dovrebbe essere celebrato perché è dopo che cominciano i guai. (ride) Non sono un assiduo frequentatore di Cannes e sto scoprendo le esigenze del posto, e anche dei giornalisti. Ci sono andato un po’ freneticamente e sono rimasto travolto dall’accoglienza del pubblico e, alla fine, ricordo solo gli aspetti positivi.
Il film conta su un cast folto, come lo avete costruito?
Sono un fan del talento degli altri ed è un ambiente pieno di incontri. Avevo suonato nel ”Bac Nord” con François Civil, Adèle Exarchopoulos e Karim Leklou, ma anche con Jean-Pascal Zadi e Vincent Lacoste nel ”Fumer fait tone” di Quentin Dupieux, che ci unisce. Volevo anche Alain Chabat nel film, è l’amico ideale, il padre ideale. Doveva esserci anche Benoît Poelvoorde perché tutto parte da lui. Queste sono le persone che incontro nella mia professione e mi sembravano tutte evidenti, anche Raphaël Quenard e Anthony Bajon, che non conoscevo.
Molto importante è anche la colonna sonora del film, che strizza l’occhio a NTM, ”That’s My People”, per il quale hai diretto il video…
Sono un amante della musica, mi piace mettere musica in continuazione. Ho sempre amato il posto della musica nel cinema, il film è una forma di omaggio ai suoni degli anni ’80, ’90, con l’hip-hop, la new wave, è la colonna sonora della mia vita.
Come si esce da un germoglio così lungo e fitto?
L’ultimo giorno di riprese è stato un momento felice, ma c’era una sorta di blues. Avrei potuto girare ancora tre mesi perché siamo lontani dalla vita di tutti i giorni, è piuttosto piacevole stare in questa bolla da sogno. È divino, magico, mi trasporta. Non vedo l’ora che il film incontri il pubblico, sono rimasto quell’adolescente stupito. Ho delle idee in mente per il sequel ma non so come fare più cose contemporaneamente e sto cercando di digerire questo film prima di lanciarmi in un altro. Fino all’ultimo ho cambiato le cose nel mio film, anche rispetto alla proiezione di Cannes ho cambiato momenti perché c’erano piccoli flirt registici che poi ho cancellato.
Storia
Anni ’80, nel nord della Francia. Jackie e Clotaire sono cresciuti tra i banchi del liceo e le banchine del porto. Lei studia, lui esce. E poi i loro destini si incrociano ed è amore folle. La vita proverà a separarli ma niente funziona, questi due sono come i due ventricoli dello stesso cuore…
La nostra opinione
Sulla carta, “L’Amour ouf” può fare paura con le sue 2h40, la sua miriade di attori e la sua sinossi un po’ come “Romeo e Giulietta” del Nord della Francia. E poi è arrivato Gilles Lellouche con il suo film. Le sue idee. Il suo cuore. Un’opera ricca di riferimenti, a volte un po’ troppo evidenti, da “New Jack City” a “The Warriors”, passando per “Grease”, “Snatch”, “Rusty James”, “Outsiders”. Il regista a volte ricorre alle caricature degli anni ’80 e ’90, ma ci prova. La sua macchina fotografica sorprende. Il suo film vive. Ci trasporta. Ben aiutato da una colonna sonora tanto eclettica quanto di grande impatto. Alain Chabat è toccante. Anche alcuni ruoli secondari. C’è, in fondo, una forma di perfetta imperfezione in questo film. Oppure la perfezione imperfetta. Qualcosa di indescrivibile.
Perché le 2h40 hanno realizzato qualcosa che nessuno riusciva da tempo in una stanza buia: regalarci emozioni. Ricordi. Piacere. Gioia. E in fondo, quando entri in un cinema in un’epoca in cui tutti i film sono uguali, è tutto ciò che desideri: vibrare, amare, godere, sentirsi vivo. Senza spiegare bene perché e come, Gilles Lellouche è riuscito a toccare i nostri cuori di pietra che, di solito, difficilmente si lasciano scuotere davanti a un film quando nessun animale domestico viene maltrattato. L’amore non può essere spiegato. Ti cade addosso. E’ così. E questo è molto buono.
> Di Gilles Lellouche. Con Adèle Exarchopoulos, François Civil, Mallory Wanecque, Alain Chabat, Jean-Pascal Zady, Raphaël Quenard, Benoît Poelvoorde… Dramma. 2h40.
