3 progetti potenti di Niki de Saint Phalle da vedere dopo la visione del film Niki (che non mostra nessuna delle sue opere)

Nikiil film biografico su Céline Sallette che uscirà nelle sale il 9 ottobre, è un bellissimo omaggio all’artista franco-americana Niki de Saint Phalle. Seguiamo Niki interpretata da Charlotte Le Bon (che qui interpreta uno dei suoi ruoli più belli) negli anni di passaggio dalla sua vita di moglie, madre e amante a quella di artista: i suoi primi impulsi creativi, gli incontri decisivi con il artisti Joan Mitchell, Eva Aeppli e Jean Tinguely (prima che diventasse il suo nuovo amore), la separazione dal marito Harry Mathews, la lotta contro la violenza maschile e, soprattutto, contro il riacutizzarsi di un trauma infantile che lo ha portato più volte ricoverato in ospedale in un ospedale psichiatrico.

Vedi anche su Konbini

Questo trauma ritorna attraverso ricordi che riaffiorano a sprazzi, questi coltelli che nasconde sotto il letto coniugale, che mescola una limonata o che lancia sulla scrivania del suo psichiatra, queste pietre che raccoglie per creare qualcosa di più morbido, questi serpenti che ricorda, questi elettroshock che la scuotono, questo padre che ritorna quando le cose vanno meglio, questa lettera di confessione che vede ardere davanti ai suoi occhi.

Il regista, però, si è trovato di fronte a un vincolo originale: realizzare un film su un’artista senza poter mostrare le sue opere, a causa dei diritti di riproduzione non assegnati. Céline Sallette è riuscita a superare questo vincolo. Il processo creativo di Niki de Saint Phalle diventa il cuore del film, più che il prodotto finito, e il pubblico si posiziona come creatore: deve usare il potere della propria immaginazione per visualizzare le opere che stanno prendendo forma davanti ai loro occhi.

Quando Niki de Saint Phalle tira su una tela, la vediamo, animata dal suo gesto catartico, e dobbiamo visualizzare queste sacche di vernice che esplodono. Quando presenta per la prima volta il suo lavoro partecipativo a una fiera d’arte e chiede a un visitatore di sparare a qualcosa, dobbiamo immaginare il risultato di questa rabbia che la spinge. Di fronte a questa fortuita scomparsa di opere, riflettori puntati su tre commoventi progetti di Niki de Saint Phalle, tra tutti i suoi Ananas e il suo Il Giardino dei Tarocchi, da scoprire dopo aver visto il film.

Conosciuto per il suo Ananas colorata e il suo impegno femminista, l’artista Niki de Saint Phalle ha portato con sé per molto tempo un pesante segreto: è stata vittima di un incesto. Suo padre l’ha violentata regolarmente, dall’età di 11 anni. In un libro intitolato Il mio segreto (pubblicato per la prima volta da Editions de la Différence e ripubblicato da Editions des femmes–Antoinette Fouque e du Rayon Blanc), confida questo trauma sotto forma di una lettera indirizzata a sua figlia, attraverso disegni e scritti infantili. Per la prima volta rompe il silenzio.

“Ho scritto questo libro innanzitutto per me stesso, per cercare di liberarmi finalmente da questa tragedia che ha avuto un ruolo così determinante nella mia vita. Sono una sopravvissuta alla morte, avevo bisogno di lasciare finalmente parlare la bambina che è in me. Il mio testo è il grido disperato della bambina”, ha spiegato Niki de Saint Phalle all’uscita del Il mio segreto.

“Nella nostra casa la moralità era ovunque, travolgente come un’ondata di caldo. Quella stessa estate, mio ​​padre – aveva 35 anni – mi infilò la mano nelle mutandine, come quegli uomini famigerati del cinema che perseguitano le ragazzine. Avevo 11 anni e ne dimostravo 13. […] Mio padre mi amava ma né questo amore, né la religione arcicattolica della sua infanzia, né la moralità, né mia madre erano abbastanza forti da impedirgli di infrangere il divieto.

Era stanco di essere un cittadino rispettabile? Voleva schierarsi con gli assassini? […] Spesso mi sono chiesta perché, dopo lo stupro, non l’ho detto subito a mia madre? Se avessi osato parlare, cosa sarebbe successo? Il silenzio mi ha salvato ma, allo stesso tempo, è stato per me disastroso perché mi ha tragicamente isolato dal mondo degli adulti”scrive l’artista nella sua lettera, che potete leggere qui.

Il 3 giugno 1966, al Moderna Museet di Stoccolma, rivelava Niki de Saint Phalle tesoro (“lei”, o lei è una cattedrale). Questa colossale opera di sei tonnellate presentava un Nonna donna incinta sdraiata, gambe divaricate, vagina aperta alla vista e ai corpi di tutti. L’installazione effimera, infatti, invitava il pubblico a entrare tra le gambe della donna, in uno spazio fantastico dove erano disponibili un cinema, una latteria e persino un planetario.

Quest’opera imponente, lunga 23 metri, esponeva anche le opere degli artisti svizzeri e finlandesi Jean Tinguely e Per Olof Ultvedt. Alcuni critici hanno messo in relazione le opere ready-made di Marcel Duchamp e quelle di Niki de Saint Phalle attraverso il gioco di parole “ready-maids”.

Come tutti Ananas dell’artista francese e americano, tesoro celebra la forza femminile, qui, attraverso il suo potere creativo e procreativo. Il trio di artisti avvicina la sua architettura a quella di una cattedrale, che aggiunge una dimensione sacra (e piacevolmente laica) alla visita del pubblico. “Non c’era niente di pornografico nel tesoro anche se uno entrasse attraverso il suo pene”dice Niki de Saint Phalle in una lettera indirizzata alla sua amica Clarice Rivers. Durante la sua costruzione, gli organizzatori hanno insistito affinché il progetto fosse tenuto segreto, temendo la censura. “Abbiamo dovuto costruire uno schermo gigante dietro il quale lavorare. A nessuno era permesso vedere cosa stavamo facendo”.

Niki de Saint Phalle si occupò di realizzare il modello in miniatura dell’installazione mentre della scala e della struttura in ferro si occupò Tinguely, lui che era noto per i suoi meccanismi metallici. Con l’aiuto degli assistenti, l’iconico duo ha coperto lo scheletro del Nonna con metri di tessuto imbevuti “colla puzzolente di pelle di coniglio”. Il progettista ha poi dipinto l’enorme struttura. “Ho dipinto il tesoro come un uovo di Pasqua dai colori puri e luminosissimi che ho sempre usato e amato. È stata un’incredibile esperienza creativa”. Ultvedt e Tinguely hanno infine allestito l’interno dell’installazione “tutti i tipi di attrazioni”. “Avevamo sei settimane per produrre il nostro enorme gigante. Dovevamo lavorare 16 ore al giorno”.

Nel cuore dell’installazione, il pubblico si è trovato nel mezzo di un labirinto di giochi simili Dylabyun altro labirinto dinamico che il nostro trio costruì nel 1962 insieme agli artisti Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, presentato allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Oltre al milk bar, al planetario (progettato da Jean Tinguely) e al cinema (che ha proiettato un cortometraggio con Greta Garbo), i visitatori potevano godere di una ruota panoramica per frantumare il vetro (progettata da Jean Tinguely), di una “sede di amore” annidato nella gamba sinistra del Nonna e uno scivolo nella gamba destra che conduceva a una galleria di dipinti falsi di Paul Klee o Jackson Pollock, firmati Ulf Linde, critico d’arte vicino a Marcel Duchamp.

Tutto era sparso nello stomaco, nelle braccia e nel petto del tesoro – vi lasciamo immaginare dov’era la latteria… Tutto era molto colorato, allegro, festoso. All’esterno, tramite una piccola scala, si accedeva ad un terrazzo, che si affacciava sul suo ventre. Di fronte a questo incredibile lavoro, niente altro che entusiasmo. Fu un successo di pubblico e di critica. In un rapporto, l’attivista ecofemminista ha sottolineato da questo lavoro ciò che le piaceva “una grande dea della fertilità, accogliente e confortevole nella sua immensità e generosità”.

“Ha ricevuto, assorbito, divorato migliaia di visitatori. La gioiosa e gigantesca creatura ha rappresentato per molti visitatori, come per me, il sogno di ritornare alla Grande Madre. Intere famiglie con i loro bambini, i loro neonati, venivano a vederla. Là tesoro ha avuto una vita breve ma piena. Esisteva da tre mesi ed è stato distrutto. Perché il tesoroche occupava lo spazio della sala principale del museo, non era destinato a rimanervi.

Le malelingue dicevano che era la puttana più grande del mondo perché in tre mesi accolse 100.000 visitatori. Uno psichiatra di Stoccolma ha scritto in un diario che il tesoro cambierebbe i sogni delle persone per gli anni a venire. Il numero delle nascite a Stoccolma aumentò l’anno successivo, ciò fu attribuito al tesoro ! IL tesoro aveva qualcosa di magico in esso. Intorno a lei non si poteva che stare bene. Tutti quelli che si avvicinavano a lui non potevano fare a meno di sorridere,” lei si è rallegrata.

Se il tesoro dovette essere distrutto al termine della sua esposizione, distruzione documentata essendo parte della mostra, è ancora possibile ammirarlo al Moderna Museet in versione miniatura e in cartapesta, dipinto dalla stessa Niki de Saint Phalle.

Tra le sue performance più notevoli ricordiamo anche Scatti, un progetto iniziato nel 1961, la cui realizzazione è raccontata nel film Niki perché era una delle sue prime opere completate. L’artista, un cecchino, dipingeva con un fucile su grandi tele di gesso su cui erano incollate sacche di vernice. Queste mini-bombe sono esplose e hanno coperto la tela al momento dell’impatto.

Niki de Saint Phalle ha invitato il suo pubblico a scattare anche questi dipinti, per sfogare la propria rabbia ed espiare la propria sofferenza. Questo lavoro denunciava ferocemente il patriarcato, il sessismo e la violenza contro le donne. Nel suo Scatti e sul suo Muro di rabbiaha elencato tutte le cose che l’hanno fatta arrabbiare e contro cui vorrebbe sparare: stupro, sessismo, machismo, animali feriti, acqua inquinata, rifiuti, abbandono dei detriti nucleari, rischi delle centrali nucleari e mancanza di rispetto per la nostra Terra.