Maja Mitic è serba, Zana Hoxha kosovara. Insieme, queste due donne del teatro utilizzano Les Troyennes di Euripide per mettere in scena un inno alla pace sulle devastazioni che la guerra impone alle donne, da Troia a Kiev, Gaza o Khartoum.
“Nella nostra versione di Le Troiane, i personaggi vanno avanti perché si prendono cura gli uni degli altri, perché trovano il modo di salvare i bambini. Per mostrare che in mezzo ai conflitti, alle guerre, in mezzo all'odio, le donne sono quelli che trovano il modo di resistere”, spiega Zana Hoxha, la regista dello spettacolo che verrà rappresentato a Belgrado venerdì e sabato dopo le rappresentazioni in Kosovo.
“Sono una regista kosovara, una regista femminista che ricorda la guerra, e che ricorda anche la Jugoslavia. Per me era importante mettere in scena questo spettacolo, perché purtroppo è totalmente una novità”, aggiunge questa donna di 43 anni, il cui unico gesto mette a tacere il set.
Le Troiane, scritta nel -415 da Euripide, racconta il destino delle donne dopo la caduta di Troia. Sposate forzatamente al nemico, uccise, sacrificate sulle tombe degli uomini caduti in combattimento, sono vittime di guerra dopo guerra.
Per raccontare questo c'erano bisogno di due donne, insiste Maja Mitic, figura del teatro serbo dagli anni '90, che co-dirige e interpreta Ecuba, ex regina di Troia, moglie del defunto Priamo, madre i cui figli vengono sacrificati uno ad uno per le follie della guerra. Era necessario “perché gli uomini fanno le guerre, ma le conseguenze sono a carico delle donne. E dei figli di queste donne”.
Come un'eco del dialogo infinito tra i politici serbi e kosovari che, un quarto di secolo dopo i combattimenti, non hanno firmato la pace, le donne qui stringono un patto sul palco, in una cornice raffinata dove i linguaggi reciproci .
Maja Mitic recita gli antichi versi di Euripide in serbo. Thaltybios, colui che viene ad annunciare alle donne il destino loro riservato, le risponde in albanese. Sulla parete scorre la traduzione in inglese.
In pochi minuti non distinguiamo più le lingue, il dolore è universale. “Grazie alle relazioni, alle emozioni che questi attori riescono a offrire, che sono molto più importanti della barriera linguistica”, saluta Zana Hoxha.
– “Perché le Cassandre?” –
Non importa la lingua, questa versione di Les Troyennes “ti fa pensare. E ti fa arrabbiare. I nostri personaggi sono arrabbiati. Dicono, sai una cosa? Vaffanculo, non lo vogliamo più. Perché soffriamo? Perché il Cassandra? Perché Andromaca deve perdere suo figlio?
In mezzo a versi antichi, l'Andromaca, l'Ecuba, la Cassandra del 2024 finiscono per mettere sotto processo Euripide.
“Sai, a un certo punto dello spettacolo”, continua il regista, “Andromaca dice: ‘Voglio camminare liberamente con mio marito e mio figlio, non voglio sentirmi minacciata per strada’”.
“E questo è tutto, vero? Ci sono solo pochi posti sul pianeta dove mi sento completamente libero di essere me stesso” […] E noi vogliamo cambiare la situazione. Non credo che una commedia sia sufficiente. Ma l’arte ha il potere di portarti qualcosa che non sapevi nemmeno esistesse.”
Un desiderio di universalità che si estende ai costumi: giacche di pelle e stivaletti che potrebbero essere quelli di qualunque esercito del mondo. Come Ecuba potrebbero essere tutte le madri in lutto a causa della guerra.
“È un’opera teatrale sulle donne dopo la guerra”, riassume Maja Mitic. “Di ciò che sta accadendo a tutte le donne, ovunque nel mondo, in qualsiasi epoca, in qualsiasi cultura, in qualsiasi religione. È un'opera teatrale che Euripide scrisse anni fa secoli fa, ma vediamo ancora tutto questo, guerra dopo guerra. Ciò che vediamo in questa sala vediamo oggi in Ucraina, a Gaza, lo abbiamo visto in Kosovo, in Bosnia, sta succedendo in Somalia, in Sudan…”.
Ma un’ora dopo, davanti a una sala piena, mentre le voci si mescolano per sperare in un altro futuro, risuonano queste parole: “a volte, vivere è resistere”.
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