Il nostro incontro anniversario “80 anni di parigino, 80 circa »
Il primo numero di Le Parisien apparve il 22 agosto 1944, nel pieno della liberazione di Parigi. Per celebrare questo anniversario, abbiamo selezionato 80 titoli storici o emblematici della loro epoca. Lo sport, l’attualità, la conquista dello spazio, le elezioni presidenziali, la scomparsa delle star… Raccontano otto decenni di attualità. Abbiamo scelto di raccontarvi il dietro le quinte. Una serie da scoprire fino alla fine dell’anno.
Erano i tempi in cui telegrafisti e fiorai si trovavano fianco a fianco nell’anticamera della casa di un defunto, e quando i propri cari inviavano le loro condoglianze tramite la pneumatica, questi “piccoli lividi” o “pneumatici” che raggiungevano il destinatario in meno di un’ora tramite tubi .
Parole marcatrici degli anni ’60 nei vivaci resoconti del Parigino liberato dedicati alla morte di Edith Piaf, il 10 ottobre 1963, e quella di Jean Cocteau, l’11 Il nostro quotidiano, nella sua edizione del fine settimana datata sabato 12 ottobre Domenica 13 ottobre, trova il titolo che uccide, se così si può dire, su cinque colonne in prima pagina: “La morte di Piaf ha ucciso Cocteau”.
Ma come capirlo? Il cantante e lo scrittore erano amici e l’infarto di quest’ultimo, già vittima di un infarto, sarebbe stato precipitato dalla notizia della scomparsa della Môme. Le Parisien racconta questa folle giornata dall’interno, come una serie di shock, in una varietà di stili, dal concreto al lirico.
“È la barca che finalmente sta affondando”
Un senso narrativo in ogni articolo, come questo momento in cui il drammaturgo, nella sua casa di Milly-la-Forêt (Essonne), apprende della morte del suo amico: “ È la barca che finalmente sta affondando. Jean Cocteau riceve così l’annuncio della morte di Edith Piaf. Erano le 11,30 (…) Alle 13,30 l’accademico non si sentiva bene. »Non ritroverà mai più fiato.
Ma il titolo del Parigino liberato dice implicitamente anche che l’immortale non è l’accademico, ma l’icona di “Padam” e “Il mio legionario”. Tanto che la morte dell’uno ha messo in ombra quella dell’altro. “La morte di Jean Cocteau è passata praticamente inosservata. Tra i due non c’era nessuna foto. Nei media si parlava solo di lei, ricorda Michel Bourdais, allora giovane fumettista della rivista Salut les amis. La gente rispettava Cocteau, ma aveva un attaccamento viscerale per Piaf. Ricordo un’immagine del suo funerale, l’accumulo di fiori come una cupola sul carro funebre, che aveva attraversato Parigi fino al Père-Lachaise (XX secolo). Questa immagine è sempre rimasta nella mia memoria”.
Nel 2008, Jean d’Ormesson confidava sul set di Thierry Ardisson: “È molto brutto per uno scrittore morire, per esempio, insieme a Piaf. Ha preso tutte le luci della ribalta e non abbiamo parlato molto di Cocteau. » Uno strano presagio per l’autore di “At the Pleasure of God” che scomparirà il 5 dicembre 2017, lo stesso giorno di Johnny Hallyday.
La Môme scompare in pieno splendore all’età di 47 anni. Già logorata dalla vita, come descrive l’articolo biografico di Le Parisien, che cattura in modo così accurato e quasi duro questa “piccola donna pallida e trasandata” come appariva anche nei suoi primi giorni al cabaret. È nata “a Belleville” (XX secolo), un’ancora molto più forte che scrivere “a Parigi”.
Apprendiamo che Louis Leulée, proprietario di una sala da spettacolo, l’aveva scoperta come cantante di strada e le aveva detto: “Sei un vero passerotto di Parigi”. Ma Môme Sparrow, il nome fu preso da una cantante degli anni ’20 che era arrivata anche a Broadway. Scegli Piaf, la traduzione gergale che si addiceva all’interprete de “La Folla”, all’anagrafe Édith Gassion.
Mentire sul luogo della morte di Piaf
Ci vuole fiato per raccontare la storia della fine di una vita. All’epoca non risparmiammo nulla: in prima pagina apparve la foto di Edith Piaf sul letto di morte, cosa che oggi non faremmo. L’articolo che racconta i suoi ultimi istanti e le ore che seguirono adotta uno stile letterario e intimo il più vicino possibile ai fatti.
“Prostrato su una poltrona, molto vicino al letto funebre, un ragazzone fissa fissamente un giocattolo per bambini, un orsacchiotto che era la mascotte di Edith. Théo Sarapo, congelato dal dolore, rimane insensibile. » Sembra l’inizio di un racconto. Sarapo significa “ti amo” in greco, il soprannome che la piccola signora alta (1,47 m) aveva trovato per il giovane artista Théophánis Lambukas, vent’anni più giovane di lei, che divenne suo segretario e poi suo marito nel 1962. Un anno prima di lei morte, era già molto malata.
Fu lui ad acquistare la villa a Grasse (Alpi Marittime) da dove Édith Piaf è tornata in ambulanza a Parigi il giorno della sua scomparsa. “C’erano informazioni false. Non sapevamo dove fosse morta”, ricorda Michel Bourdais. E per molto tempo lo sapeva solo chi gli era vicino. Secondo la leggenda, La Môme non poteva morire lontano dal “cielo di Parigi” di cui cantava.
Sarebbero passati anni prima che si sapesse che era morta a Grasse il giorno prima, il 10 ottobre, ma che il corpo era stato trasportato a Parigi, nella sua villa privata in Boulevard de Lannes (XVI secolo), dove un medico venne a constatare la morte. Nei giorni successivi quasi 100.000 persone si radunarono ai piedi del suo edificio.
“Ha interpretato il ruolo dell’eccitatore meglio di chiunque altro nelle lettere”
Il Parigino Liberato rispetta comunque un equilibrio quasi perfetto tra le due icone, “due esseri fuori serie”, anche se al di là del titolo, l’occhio comincia con la pagina sinistra dedicata all’interprete di “Vita in rosa”. L’omaggio a Jean Cocteau non manca di brio. “Orfeo non c’è più”, titola il nostro giornale. La magnifica penna dello scrittore Henri Petit, anche lui giornalista di Le Parisien, sembra tremare e vibrare in ogni frase.
“Tanto talento e talento”, cosa potrebbe esserci di meglio di questa “s” per rendere omaggio alla diversità creativa del romanziere, poeta, drammaturgo, regista, artista. “Ha interpretato il ruolo di eccitatore meglio di chiunque altro nelle lettere”, aggiunge audacemente Henri Petit. Un nome ormai dimenticato che ci ricorda che le pagine di cultura del dopoguerra di Le Parisien hanno accolto tra le pagine di cinema grandi stilisti, come André Bazin, saggista e mentore di François Truffaut. Non serviva niente di meno per onorare lo spirito del film “Blood of a Poet”.
Anche la foto scelta colpisce per queste lettere “Addio, me ne vado” scritte con il gesso su una lavagna dallo scrittore come epitaffio. L’immagine è tratta da un cortometraggio su Saint-Germain-des-Prés del dopoguerra, in cui Jean Cocteau appariva quindici anni prima della sua scomparsa così come Juliette Gréco.
Una generazione che se ne va
Questo per quanto riguarda il mito. Anche la realtà, quella degli annunci sotto gli articoli, racconta di una società dei consumi nel pieno della rivoluzione dei Trente Glorieuses. Ben prima di Ikea, “Calda, il nuovo big dell’arredo” propone “salotti trasformabili” con un divano “salvaspazio” che di notte si trasforma in “letto in schiuma”. Un minuscolo inserto annuncia gli ultimi quindici al Teatro Gramont di “Il ritorno della famiglia Hernandez”, spettacolo che ha rivelato la giovane Marthe Villalonga.
Il 22 giugno 1963, quattro mesi prima della morte di Piaf, Johnny tenne un concerto assolutamente folle in Place de la Nation, all’aperto e gratuito, davanti a una folla in delirio. È la nascita dello yé-yé e del rock’n’roll prodotto in Francia. Piaf, a soli 47 anni, incarna già la generazione che se ne va. “Erano piuttosto due giovani, due mondi”, aggiunge Michel Bourdais che aveva disegnato Charles Aznavour, lanciato da Piaf e di cui Le Parisien Libération descrisse la tristezza quando attraversò la massa di spettatori per rendere omaggio a casa della star, “con la testa sepolta nel bavero del soprabito”. La prima pagina lasciò il posto a un altro piccolo titolo: gli atleti francesi avrebbero gareggiato quel fine settimana contro i loro rivali internazionali per la “Grande prova generale per i Giochi Olimpici di Tokio del 1964”.
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