“I francesi in questo momento vogliono divertirsi… e noi li capiamo! »

Cristiano Clavier. È un personaggio che in linea di principio dovrebbe stare lontano dalle sue emozioni, e non può farlo affatto, perché ha un grosso problema familiare: sua figlia esce con uno dei suoi ex pazienti, molto problematico, estremamente nevrotico e suicida, che riporta a casa di suo padre per un fine settimana di compleanno. Lo richiede il segreto medico, lo psicologo non può dire che il giovane fosse suo paziente. Mi sono divertito molto a interpretarlo, perché è piuttosto manipolatore e deve fare tutto con un sorriso. È diverso dai padri che ho interpretato, che erano senza filtri.

Tu dici che “l’amore è l’incontro tra due nevrosi”…

È una frase di Jung che dico al mio potenziale genero quando voglio interrompere le sedute con lui. Mentre non so che la sua “nevrosi” sia mia figlia. Il personaggio che interpreto si trova in una situazione inestricabile, un po' come nel vaudeville. Questo è ciò che mi ha emozionato fin dalle prime pagine della sceneggiatura. Una commedia è una tragedia al contrario. Se togliamo il bavaglio e diamo un coltello a Baptiste Lecaplain, diventa un serial killer. Questi sono personaggi che interpretano la loro pelle.

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Tra tutti i tuoi personaggi, quale merita una buona psicanalisi?

Jacquart, ovviamente. E anche lo psicologo con cui interpreto questa volta non è male…

Non sei diventato il patriarca comico del cinema francese?

Non lo so. Dato che ho avuto la possibilità di girare film che sono stati molto popolari, che sono popolari, che continuano ad essere popolari, mi viene semplicemente chiesto di farne altri. Questo ti permette di incontrare una nuova generazione, trentenni che hanno molto talento, che vogliono raggiungere il pubblico e che si dilettano a recitare nelle commedie. Guarda cosa sta facendo Claire Chust in particolare [qui incarne Alice, sa fille, NDLR] nel film: ha un potere comico incredibile. Siamo nel settore delle trasmissioni. L’ho sperimentato da giovane in “Papy fait de la Resistance” o “Twist Again in Mosca”: ho lavorato con Jacqueline Maillan, Jacques François, Michel Galabru, Philippe Noiret e Bernard Blier. È molto divertente e dà un buon risultato. E poi il cinema è fatto per riunire più generazioni. Non monopolizzeremo tutti i ruoli facendo un one-man show. [Il rit.]

In “Mai senza il mio psichiatra”, Rayane Bensetti, che interpreta Stéphane, entra nel tuo ritmo…

È un attore molto bravo, che recita in modo naturale e intonato. È vivace, ha un ritmo comico. Con lui ho fatto un altro film che uscirà l’anno prossimo. È una commedia poliziesca.

In definitiva, una commedia è una questione di ritmo?

Non sempre. [Il sourit.] È soprattutto una questione di situazioni, con alti e bassi. Ci sono ritmi sostenuti e fermo immagine. E sono i fermi immagine che provocano risate. È lo stupore di De Funès che fa ridere a crepapelle, non necessariamente quando parla in pubblico.

Quest'anno, nel 2024, il cinema francese spopola con “Un p'tit truc en plus”, “Il conte di Montecristo”, “L'amour ouf”, “Cocorico”, “Chasse gardee”. Cosa ne pensi di questo ritorno?

È un’ottima notizia che il pubblico stia tornando nelle sale. “Qualcosa in più” mi ha particolarmente colpito. Artus sa di cosa parla: ha mantenuto la giusta distanza tra risata ed emozione, senza cadere nel pathos. Ho trovato “Monte-Cristo” molto riuscito. Questa drammatica vendetta scritta da Dumas è ancora affascinante da riscoprire, con una bellissima interpretazione di Pierre Niney.

Quest'anno vedremo molte commedie. Cosa dice questo del nostro tempo e dei desideri dei francesi?

Ciò vuol dire che i francesi in questo momento hanno tanta voglia di divertirsi… e noi li capiamo!

Nel 2024, quasi quaranta dei tuoi film sono stati trasmessi in televisione. Quasi quante quelle di Louis de Funès. Come spieghi il fatto che restino nell'inconscio popolare?

Questi dati mi lasciano senza parole. Sono molto felice. Tutti questi film sono divertenti perché le situazioni lo sono. Non sono fuori moda, perché quando le commedie hanno successo, durano nel tempo, soprattutto quando sono interpretate da attori come Louis de Funès. Gérard Oury mi ha raccontato, mentre giravo “La soif de l'or”, un aneddoto su “La grande vadrouille”. Mentre sono in bicicletta, Bourvil salva la vita a De Funès: il regista spiega a quest'ultimo che deve ringraziare Bourvil. Louis, che ha capito che il suo carattere di direttore d'orchestra, dell'alta società, non può ringraziare un imbianchino, rifiuta. Oury insiste. De Funès lascia scappare un piccolo “grazie”. È magistrale.

Perché un bambino di 9 o 10 anni ride quando vede “Babbo Natale è spazzatura”?

Senza vanità, penso che il film sia molto ben recitato. È molto violento e il fatto che sia diventato un culto permette ai genitori di farlo vedere ai propri figli. Questo spiega questo successo, ma il fatto che un’opera piaccia a così tante persone a più di quarant’anni dalla sua uscita resta un mistero. Se prendiamo l'esempio di “Visitors”, il personaggio di Jacquouille è come un bambino. Un ragazzino pericoloso, infernale, che può fare qualsiasi cosa: infilare le dita nella presa, premere il pedale del freno di un'auto… tutto ciò che è proibito a un ragazzino. Quando ho girato “The Visitors 2”, c'erano dei piccoli che assistevano alle riprese: erano affascinati dal personaggio, come se fossero a Disneyland!

Ti è davvero piaciuta la cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici, orchestrata da Thomas Jolly…

Penso che questo regista abbia un talento incredibile e ha fatto una cerimonia di apertura straordinaria. Ha 42 anni. Rappresenta la creatività e il nuovo talento francese che, per di più, viene esportato. Sono terribilmente sorpreso nel vedere sempre Cassandre che passano il loro tempo a demolire per il gusto di demolire. Viene criticato il dipinto di Maria Antonietta ghigliottinata alla Conciergerie: ma a parte il fatto che era molto bello, dove venne imprigionata prima di essere ghigliottinata? Quindi, quando passiamo davanti a questo monumento, cosa pensiamo? Pensiamo alla tortura di Maria Antonietta. Questa cerimonia ha portato maestosità ai monumenti di Parigi. Eravamo l'orgoglio del mondo! Abbiamo bisogno di questi artisti che reinventino un po’ lo spettacolo. Qualche giorno fa sono andato a vedere a Bruxelles “Starmania”, diretto da Thomas Jolly, è stato fantastico.

Negli Stati Uniti c’è un movimento di preoccupazione intorno all’intelligenza artificiale. Temiamo che ruberà la professione di sceneggiatori, dialoghisti, ecc. È un’opportunità per il cinema?

È un'opportunità, anche se dobbiamo regolamentare. Qualsiasi innovazione tecnica porta cose assolutamente straordinarie, come colori, effetti speciali, 3D o persino LED negli studi… La fantasia che l'intelligenza artificiale ci sostituirà completamente è idiota. Sta facendo cinema! C'è una dimensione “magica” nella 7a arte. Questa intelligenza artificiale ci permetterà di essere molto competitivi con i film americani.

Per celebrare il 75° anniversario di Match, lo scorso aprile, si è riunita la troupe Splendid. La morte di Michel Blanc rende questa sessione ancora più commovente…

Siamo inconsolabili per la perdita di Michel. Ci siamo resi conto di quanto eravamo presenti nell'inconscio collettivo dei francesi. È stato straziante perché siamo piuttosto privati. Non parliamo di noi stessi in terza persona. Ci sentiamo sempre in imbarazzo nel firmare troppi autografi o nel farci scattare delle foto. Abbiamo modestia. I francesi si sono detti, dopo la morte di Michel: “Non sono eterni… E nemmeno noi”.

Paul McCartney disse: “I Beatles non torneranno insieme finché John non sarà morto”. Pensi la stessa cosa o potresti ritrovarti?

Non siamo in questo stato d'animo. Siamo una compagnia teatrale e lo spettacolo deve continuare.

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