Dopo otto lungometraggi live-action, Michel Hazanavicius si cimenta nell'animazione con “La merce più preziosa”. E ci spiega in cosa consiste il lavoro di un regista su questo tipo di film.
Se la commedia è il genere preferito di Michel Hazanavicius, egli ha più volte dimostrato la sua disinvoltura nel giocare con formati e registri, arrivando addirittura a dirigere un vero e proprio lungometraggio muto all'inizio degli anni 2010, che gli è valso un Oscar per la migliore regia e il miglior film.
Dovremmo quindi stupirci nel vederlo firmare un film d'animazione? Non proprio. Soprattutto perché ci rivela di aver lavorato ad un altro progetto di questo stile, “più famiglia e divertimento, più commedia”prima di dedicarsi all'adattamento de La merce più preziosa, a cui si è impegnato prima dell'uscita del romanzo di Jean-Claude Grumberg.
È stata quindi l'occasione per chiedergli cosa comporta la posizione del regista in un film d'animazione, perché le cose sembrano più vaghe che con le riprese reali, su un set: “Penso che dipenda completamente da dove vieni, cosa vuoi fare”ci dice. “Lì, oltre a scrivere l’adattamento, ho disegnato i personaggi, ma la produzione non è nemmeno quella”.
“Tu fai il taglio, sei tu che guida la storia, che garantisce che tutto sia coerente. Decidi tu con i collaboratori: lì, in particolare, Julien Grande e Maëlle Le Gal sui set. Poi questo stesso Julien Grande sulla direzione artistica, sulla luce, sul colore… Definisci con i tuoi collaboratori l'identità del film, quello che dovrebbe essere. Con lo storyboard, il taglio, le cornici, il gioco.”
“In un film come questo, non abbiamo attori, ma personaggi: come dovrebbero comportarsi, il momento di ogni look… Tutto questo lo decidi tu. Avevo persone ad Angoulême e altre a Parigi, quindi ero su Zoom ogni giorno facendo rifare le cose a ciascuno degli animatori, in ogni fase, su ogni set. Devi convalidare o far rifare le cose continuamente fino a quando l'immagine corrisponde a tutti i suoi componenti la storia che vuoi raccontare, il modo in cui vuoi che venga raccontata”.
“Definisci con i tuoi collaboratori l’identità del film, cosa dovrebbe essere”
“Dirigi anche gli attori che fanno le voci, collabori con il compositore su quello che chiamiamo spotting, cioè quando deve iniziare un brano musicale, quando finisce e cosa deve eliminare. Ho avuto la possibilità di lavorare con lei. Alexandre Desplatquindi siamo ad un livello molto alto. Ma insieme ci diciamo: va bene questo tipo di accordo? Questo tipo di strumento? Non siamo anche noi Mitteleuropa? Vogliamo essere più neutrali?”
“Sei in tutte le posizioni, in ogni momento. E puoi eseguire un po': sui personaggi, ho fatto molto avanti e indietro durante l'esecuzione, sporcandomi le mani sul disegno, ma molto meno sull'arredamento, sulle il colore Ma in questo lavori con i direttori delle stazioni, come in un film dal vivo. Non sei tu che costruisci le scenografie, ma dirigi tu, chiedi quello che vuoi Non sei tu che realizzi i costumi, ma aiuti, insieme ai responsabili di ogni reparto, a creare una regia omogenea.
Studio Canal
E questa idea di essere in tutte le posizioni ha ancora più senso qui dato che Michel Hazanavicius è anche accreditato come montatore del film: “Sì. Ma nel mio processo di scrittura c'è ovviamente la sceneggiatura e le riprese, ma anche il montaggio. In generale, in un film d'animazione, non esiste un vero montaggio perché non si lavora in piccolo. È molto complicato, molto lungo da realizzare una ripresa animata, senza fretta. Il concetto di montaggio è un po' vago.
“Quello che ho fatto lì è stato, per due settimane, girare la storia con gli attori in un teatro che era vicino al Bois de Vincennes. Avevamo anche la foresta, e avevamo un po' di esterni, un po' di interni. Ho girato l'intero storia, che mi ha permesso di montare senza i set, le comparse o gli altri personaggi, quindi qualcosa di estremamente semplice ma che mi ha permesso di creare la scrittura la fotografia del film, finirlo e avere quello che considererei scritto, cioè la sceneggiatura, le riprese e il montaggio.
“Mi ha permesso di fare delle prove e il film non era guardabile di per sé, e siamo andati molto velocemente, ma sono riuscito a completare la scrittura, ho realizzato lo storyboard, l'ho girato e montato e da un montaggio di 1 ora e 15 minuti -. una durata alla quale avevamo diritto per ragioni economiche, abbiamo realizzato uno storyboard più vicino a quello che esiste in animazione, realizzato dagli animatori. Non è un promemoria, perché fornisce indicazioni per i facilitatori. i decoratori…”
“Ho girato la storia con gli attori in un teatro”
“Così ho lavorato con lo storyboarder su ogni inquadratura, sulla durata, sul movimento dell'attore… È molto laborioso, molto lungo da fare, ma si parte da zero, sia in termini di immagine che di suono. In un live action film, se la porta è aperta e c'è una folata di vento, c'è una folata di vento. Se un attore ha una cosa, la teniamo uguale se passa una nuvola, è molto. diverso. Tutto è una scelta, tutto è deciso e progettato.”
“E nel suono è lo stesso: non ho un suono di partenza. Tutto deve essere creato, e non solo le voci: l'ambiente, il suono di un treno, il suono di un uccello, il suono di un bambino … È davvero emozionante. Parti davvero da zero, quindi il lavoro del regista è molto più laborioso, molto più ampio, direi.
Commenti raccolti da Maximilien Pierrette a Cannes il 24 maggio 2024 – Inquadratura e montaggio video: Mehdi Delavant
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