Maria Furtwängler sulle scene di sesso: “Mi infilerà la lingua mentre mi bacia?”

La nuova fiction televisiva di Maria Furtwängler “Until Truth” parla di una violenza sessuale. L’attrice protagonista e coproduttrice parla di come sono cambiate le riprese delle scene intime del film.

In “Until Truth” (mercoledì 20 novembre, 20:15, ARD), Maria Furtwängler interpreta una dottoressa di successo che si imbarca in un flirt pomeridiano con il figlio della sua amica.

Ma alla fine c’è un attacco, che inizialmente viene taciuto. Il film preciso risolve abilmente il tema della violenza sessuale e irrita con dettagli diversi da quelli che conosciamo dai film sullo stupro.

Nella conversazione, l’ideatrice, coproduttrice e attrice protagonista Maria Furtwängler spiega quali false idee sulla violenza sessuale sono ancora popolari e in circolazione oggi – e come le riprese cinematografiche sono cambiate enormemente a causa del modo di pensare e parlare di violenza sessuale.

Signora Furtwängler, ultimamente ha visto film e serie alla televisione tedesca che potrebbero parlare di sesso non consensuale…

Rispetto a prima vengono prodotte più sostanze il cui possibile autore proviene dall’ambiente privato. Il che, tra l’altro, corrisponde molto più alla realtà che in passato, quando gli stupratori erano individui oscuri che uscivano di notte da un vicolo buio. Penso che attorno al dibattito e alla legge “No significa no” sia nata una consapevolezza diversa, anche tra i cineasti.

C’era, tra l’altro, “Lei dice” di Schirach. Dice”, la serie “37 Seconds”, “Crime Scene: Video Evidence” e ora il tuo film sull’argomento. Che effetto hanno questi pezzi sul pubblico?

Che ci stiamo lentamente ma inesorabilmente allontanando dal cliché che la mia generazione conosce fin dall’infanzia e che forse è nato davanti alla televisione attraverso formati come “Aktenzeichen XY”. I ruoli erano chiaramente assegnati e gli autori avevano un profilo chiaro. Lo stupro in un ambiente privato era praticamente inaudito nella percezione dei media mainstream.

E non bisogna dimenticare: chi faceva cinema allora? Sono stati prevalentemente gli uomini a servire questa narrazione. È così ancora oggi: i numeri dimostrano che il luogo più pericoloso per una donna è la propria casa.

Il tuo film mescola qualche cliché in più.

Presumo che tu voglia dire che la donna appare significativamente più potente. È molto più anziana, esperta, di successo nella sua carriera e ha una forte personalità. E l’autore del reato: un ragazzo giovane e dolce. In realtà piuttosto affascinante nella sua personalità. Quando “Until Truth” è stato proiettato al Festival del cinema di Monaco, ci sono state sicuramente reazioni da parte del marchio: “Non dovrebbero comportarsi così, dopo tutto, aveva un bell’aspetto”. Altri hanno trovato il film completamente inquietante e spaventoso. È esattamente dove volevamo essere. Per la discussione: “Cos’è lo stupro?”

Per quanto chiara possa sembrare la regola “no significa no”, ci sono momenti anche nel sesso consensuale, persino piacevole, che hanno a che fare con un rifiuto giocoso. Un argomento delicato, sì, ma anche di cui non si può parlare, giusto?

Proprio perché sono così delicati e talvolta ambigui, i film come il nostro assumono un compito importante: bisogna pensare a ciò che è realmente accaduto utilizzando situazioni concrete come esempi. Ma ci sono altri fattori, ad esempio la vergogna delle vittime. Nel mostruoso caso di stupro di Gisèle Pélicot in Francia, ha coniato una frase epocale: “La vergogna deve cambiare lato”. A quanto pare anche questa donna, che nel corso degli anni è stata sistematicamente violentata dal marito e da altri uomini, si è trovata di fronte al fatto che anche lei poteva essere in qualche modo responsabile di ciò. Questa visione deve urgentemente cambiare.

Vedi il tuo personaggio prima dello stupro, mentre si masturba, fuma erba e flirta con il suo stupratore nel giorno in cui si conclude con il crimine. Quanto è stato importante per te che il tuo personaggio fosse un po’ “cattivo”, come la gente avrebbe detto in passato…

Vuoi dire che ha una sessualità e vuole godersi la vita? Per noi era estremamente importante che il mio personaggio avesse questa sessualità, prima e dopo il crimine. Perché è semplicemente la realtà che può essere così. Non importa quanto traumatizzante possa sembrare l’atto. Un pensiero da cui dobbiamo allontanarci: che le vere vittime non provano piacere, non possono essere giocose e non si piacciono davvero nella loro sessualità. Nel cliché dello stupro, è sempre la tappezzeria a cui accade la cosa terribile.

C’è un altro personaggio femminile, interpretato da Margarita Broich, che è sia la migliore amica del suo personaggio che la madre dell’autore del reato. Cosa volevi mostrarle?

Ad esempio, anche la solidarietà femminile ha i suoi limiti quando si è toccati in questo modo a livello personale. Tuo figlio è quindi più vicino a te della tua ragazza. E ci sono anche detti come: “Sì, hai già tradito tuo marito”. Anche questa è un’accusa cliché intesa a ridurre la gravità dello stupro. Anche se non fa nulla al riguardo.

Martina, il tuo ruolo nel film “Until the Truth”, non è un personaggio del tutto simpatico…

No, e anche questo per noi era importante. Il modo in cui tratta suo marito, ad esempio, non è particolarmente carino. Ha sicuramente i suoi tratti faticosi. Ma questo si adatta anche al concetto generale secondo cui tutti i personaggi sono ambivalenti. Inoltre non abbiamo problemi con l’ambivalenza in un uomo. Per le donne è ancora evidenziato come qualcosa di speciale.

Il nostro film è stato realizzato da donne in aree creative chiave, come la scrittura e la regia. Anche se alla fine il nostro team era composto solo per il 50% da donne, tutti hanno notato quanto fosse insolitamente femminile. Penso che lo si possa vedere nel film finito, sul quale ho avuto una grande influenza come ideatore e coproduttore. Per noi era importante mostrare tutto ciò di cui parliamo qui.

Ti sembra importante anche il fatto che Martina senta la gioia di vivere, che si manifesta soprattutto prima del delitto. Quanto estatico puoi vivere quando hai più di 50 anni?

Questa è una domanda un po’ strana. Effettivamente è un argomento che mi interessa. Recentemente ho visto un video di donne di circa 75 anni che ballavano in modo piuttosto estatico. Il video è diventato virale, il che probabilmente significa che molte persone si sono fatte una bella risata. A 20 anni probabilmente avrei fatto lo stesso. Ma più ci si avvicina alla vecchiaia, più penso: perché no? Il desiderio di vita, compresa la sessualità, non scompare semplicemente…

Solo i giovani lo pensano, vero?

Sì, e lo capisco anche. Niente è peggio per gli adolescenti di genitori irragionevoli che fanno cose pazze che pensavi fossero riservate a te e alla tua generazione. Ricordo che quando ero adolescente, l’idea che i miei genitori facessero sesso mi sembrava completamente disgustosa. È proprio così che sei a questa età. Quando le cose vanno bene, i genitori rappresentano la stabilità e la prevedibilità in senso positivo.

In questo film è stato utilizzato anche un coach dell’intimità, qualcuno che accompagna le scene intime sul set del film o in teatro. Quanto il lavoro ha cambiato la tua carriera?

È un lavoro molto importante e ha cambiato molto la nostra professione. Si inizia con il fatto che oggi non ci sono quasi riprese con scene intime in cui questa posizione non sia ricoperta. Quando vedi come si lavora lì, ti chiedi come sarebbe stato senza Coordinamento dell’intimità scaduto. Le scene sessuali nel film sono in realtà come acrobazie. Rappresentano una sfida speciale per gli attori perché vanno oltre le paure e i confini. In precedenza, nessuno avrebbe pensato di filmare uno stunt senza stuntman o coordinatori degli stunt.

Come funziona esattamente il lavoro con il coach dell’intimità?

Inizia con una conversazione individuale con il coordinatore, o spesso con il coordinatore. Come attrice o attore le dici dove vuoi essere toccato e dove no. Con quali azioni potresti avere problemi. Si discute di cosa può fare la telecamera e forse anche di chi può essere nella stanza. Accompagna anche la scena stessa. A volte alcune parti del corpo vengono fasciate per sentirsi più sicure come attrici o attori. Si arriva addirittura a distribuire il collutorio dopo il bacio (ride). Ti senti davvero ben protetto dalla posizione di allenatore dell’intimità.

E prima le cose erano completamente diverse?

SÌ. Prima non solo era molto diverso, ma era anche molto spiacevole.

Perché nessuno sapeva esattamente cosa gli era permesso fare?

Le scene di sesso di solito erano spaventose per noi attori. La gente pensava in anticipo: Oh Dio, e se mi prendesse qui o là? Oppure: mi infilerà la lingua mentre baci? Devi immaginarlo: diventi intimo con persone che conosci a malapena solo perché una sceneggiatura lo vuole. Non sai cosa sta per succedere. È una situazione assurda, disumana. Non potevi proprio lasciarti cadere nella scena, che è l’obiettivo della recitazione. D’altra parte, se sai cosa sta per fare l’altra persona e di questo è stato discusso, penso che tu possa interpretare una scena molto meglio.

Le scene di nudo nei film erano un tabù. Alla fine sono diventati più normali. Da diversi anni ci si chiede se la nudità sia necessaria per una scena o se serva solo al voyeurismo. Alcuni lamentano che questo abbia reso i film più pudici. Qual è la tua posizione?

Come attrice di un detective della “scena del crimine”, sono decisamente felice che ora spesso le persone si astengano dal mostrare cadaveri di donne molto giovani nude sul tavolo dell’autopsia o spogliate sulla scena del crimine. Penso che a questo punto ci fosse molto voyeurismo inutile e degradante. In generale penso che sia positivo che tu pensi a quali scene è necessario mostrare in termini di trama. Ciò include sia la scena della masturbazione che quella dello stupro in “Until the Truth”. Ma penso anche che nelle scene violente spesso si mostrino cose che non sono necessarie. Quando si parla di scene di nudo si parla molto di sguardo maschile discusso, vale a dire il fatto che la nudità femminile nei film è generalmente accettabile, ma quella maschile no. Perché in realtà? Perché gli uomini determinavano ciò che era interessante nei film. Non dobbiamo limitare la creatività artistica nel cinema, ma dobbiamo anche esaminare attentamente il motivo per cui le cose sono come sono nel film.

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