[This story contains spoilers from The Penguin season finale.]
Rapporti con cui Colin Farrell ha finito Il Pinguino sono stati molto esagerati.
Un paio di mesi fa l'attore irlandese aveva fatto un commento in cui sembrava che fosse stufo del ruolo del cattivo di Batman e del suo estenuante rituale quotidiano di tre ore sulla poltrona del trucco. (“Non voglio mai più indossare quel dannato vestito e quella fottuta testa”, ha detto Pellicola totale.) Ma questo accadeva prima che l'acclamato dramma poliziesco venisse presentato in anteprima e ricevesse un'ondata di adorazione da parte dei fan, con ottimi ascolti per la HBO che sono cresciuti settimana dopo settimana (oltre a generare moltissimi premi per Farrell e i suoi compagni di cast).
“Se c'è una grande idea [for season two]e la scrittura era davvero vigorosa e forte o più forte sulla pagina rispetto alla prima stagione, ovviamente lo farei”, dice Farrell Il giornalista di Hollywood.
È stata la risposta dei fan che ha contribuito a far evolvere la sua mentalità, dice l'attore.
“Per me l’asticella del successo non è molto alta. È “Piace alla maggior parte delle persone?” – proprio la sua semplicità. Adoro far parte di cose approvate dalla critica – è molto meglio dell'alternativa – ma sono in giro da abbastanza tempo [to know] che è il pubblico il vero critico più importante.”
In otto episodi, Il Pinguino racconta la brutale ascesa al potere del boss della malavita Oz Cobb. Lo spettacolo originariamente è stato concepito come una serie limitata intesa semplicemente a collegare il film del 2022 del creatore Matt Reeves Il Batman con il suo prossimo sequel del 2026 Batman Parte II. Ma l’enorme successo ha portato Reeves e la showrunner Lauren LeFranc in trattative con HBO per continuare il progetto. (Non sarebbero i primi a seguire questo recente arco narrativo: quello della HBO Il Loto Bianco e FX Shogun entrambi sono passati da tirature limitate a spettacoli in corso dopo aver ottenuto punti di pubblico.)
Tuttavia, per Farrell, un ritorno a Gotham City avrebbe comunque un costo. Il problema non è solo il trucco laborioso, ma la trasformazione in un gangster obeso con un accento newyorkese e uno stato d'animo nero come la pece. Per fare questo cambiamento, l'attore ha adottato un approccio un po' metodologico, rimanendo nel personaggio per tutto il tempo sul set. Proprio come Pinguino i fan sui social media hanno detto di dimenticare Farrell quando Cobb è sullo schermo, alcuni dei suoi co-protagonisti hanno detto di aver incontrato a malapena il Farrell nella vita reale – indossava persino un passamontagna quando non era truccato per nascondere il viso.
“Colin è una persona davvero meravigliosa ed empatica”, racconta Reeves THR. “E quindi vivere in quell’oscurità, e soprattutto avere tutto quel lattice addosso giorno dopo giorno, so che per quanto amasse il ruolo, era anche una specie di inferno allo stesso tempo. “
THR ha parlato con Farrell tramite Zoom nella sua camera d'albergo a Dublino (dove aveva appena dimostrato quanto sia diverso dal cattivo di Batman nella vita reale: correndo una maratona in quattro ore e spingendo il suo amico con una rara malattia della pelle sulla sua sedia a rotelle durante la finale della gara due miglia). Ha parlato di come approfondire la psiche di Oz Cobb, della sua scena preferita della stagione e di cosa possono aspettarsi i fan. Batman Parte II. (Aspettatori in ritardo, prendete nota: alcuni spoiler dal finale di seguito.)
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Non sei veramente conosciuto come attore del Metodo, ma i tuoi compagni di cast hanno parlato di quanto hai fatto sul set per rimanere nel personaggio. Cosa ha reso così importante mantenere quel livello di illusione fuori dalla telecamera?
La mia mano è stata forzata, in un certo senso. Se ti metti le mani sul viso e spingi sul viso, è così che ti senti tutto il giorno. Quindi ne ero costantemente consapevole, e l’unico modo per accettare quella consapevolezza fino al punto in cui ne diventavo inconsapevole era fare una versione di permanenza nel personaggio. Parlare con il mio accento sembrava uno sforzo e un artificio maggiore rispetto al semplice (copre brevemente la telecamera Zoom con la mano e passa alla voce di Oz Cobb), “Ehi, come va? Buongiorno, è un piacere vederti.” Mi è sembrato più naturale e sono diventato molto ossessionato dal ruolo. Era così buio.
Questo non è un “povero me” – la gente lo sentirà e se ne andrà (passa all'accento americano del surfista), “Sei un attore, lascia perdere”. Lo capisco. Probabilmente lo farei anch'io se non fossi un attore. Ma se esci dalla visione di un film per due ore, ed è un film orribile, e se hai visto accadere una crudeltà che ti ha disturbato, uscirai e il tuo umore ne risentirà. Quindi, se stai per intraprendere qualcosa come attore ed è davvero ben progettato e ti senti connesso ad esso, può influenzare il tuo umore – ovviamente, lo fai 14 fottute ore al giorno! Non significa che vai a casa e non sai chi sei. Ma mi ha colpito nel modo che sento [acting] dovrebbe a volte.
Trovo divertente che anche facendo una battuta con la voce di Oz per un'intervista su Zoom in cui non stiamo registrando video, tu abbia comunque coperto la telecamera.
(Arrossire) È solo che non voglio che tu veda quanta esagerazione stava succedendo.
C'era quella citazione che è diventata virale in cui dicevi che non avresti mai più voluto truccarti.
Alcuni scrittori lo hanno estrapolato dal suo contesto energetico. Mi lamentavo con chiunque mi ascoltasse. È il modo in cui parlo a volte – “Non vedo l'ora di finirlo” – quel genere di cose. Mi viene l'ansia in questo momento solo al pensiero di stare seduta sulla sedia per ore. Ma ho sempre amato il materiale, e non mi è mai mancato il privilegio che ho sentito di interpretare un personaggio che ha vissuto così a lungo originariamente sotto forma di fumetto e poi attraverso varie iterazioni in TV e nei film.
C'è una scena della stagione di cui sei più orgoglioso?
Guardando questo show ho un po' più di obiettività rispetto a quando guardo qualsiasi cosa di cui faccio parte, in virtù dell'ovvio: sono completamente sepolto sotto tre ore e 20 chili di protesi. Non mi dimeno così violentemente guardando Oz come guardo gli altri personaggi che ho interpretato. Detto questo, è ancora difficile per me scegliere un preferito. Ma il suo rapporto con sua madre [Deirdre O’Connell] è stato qualcosa che mi ha attirato verso il materiale più di alcune scene che avrebbero potuto essere più divertenti o elettrizzanti. La scena in cui Oz torna a casa e sua madre è nella vasca da bagno, la sua demenza ha preso piede e lui è impotente di fronte a ciò. Gli chiede di ucciderla prima che peggiori molto, ma è lei la forza trainante della sua vita. Lei è il suo eroe assoluto, la sua ispirazione e la fonte di un amore e di un'accettazione che lui desidera profondamente provare ma che non ha mai veramente ottenuto da lei. Ma finché è viva, ha sempre l'opportunità di renderla orgogliosa. Quindi l'idea di spegnere la luce della sua vita è qualcosa che lo terrorizza. Penso che Oz sia la cosa più onesta dell'intero show.
Nel finale, cosa ne pensi della decisione di Oz di denunciare Sofia? [Cristin Milioti]?
Oz è qualcuno la cui mano sinistra quasi non sa cosa sta facendo la sua mano destra. È così pieno di inganni. È così pieno dell'arte della manipolazione e ci sono momenti che sconfinano nell'onestà. Penso che provasse dei sentimenti per Sofia. Penso che fosse protettivo nei confronti di Sofia. Nell'episodio otto capisco perché rimandare Sofia ad Arkham, in teoria, in un modo interessante, è più crudele che ucciderla. [a point showrunner Lauren LeFranc makes in THR‘s post-finale interview]. Capisco questo argomento. Non lo compro necessariamente dopo il pericolo e la minaccia che si è presentata, il che è incredibilmente impressionante e potente. Penso che Oz le fisserebbe una pallottola in testa. Ma non era quello che volevano fare alla fine dello spettacolo. Quindi ci sono andato.
Sento di conoscere già la risposta, ma perché Oz ha ucciso Victor [Rhenzy Feliz]?
Perché pensi?
Penso che nel momento in cui Victor ha detto di pensare a Oz come a una “famiglia”, è stato condannato.
Le aree grigie sono le aree più interessanti da cui operare, e penso che a volte la certezza sia la morte. Potresti avere un'idea chiara di cosa tratta una scena, ma l'idea più chiara che dovresti avere nell'abitare una scena è come potrebbe essere interpretata. La parola chiave è “può” e, aggiungendo quella parola, sei ancora aperto a tutte le opzioni a cui potresti non aver pensato, o che potrebbero esserti suggerite, o potrebbero presentarsi in questo momento. Quindi, di sicuro, subito dopo che l'amore di Oz per sua madre è stato usato contro di lui e lo ha quasi abbattuto, l'idea di avere qualcuno abbastanza vicino da renderlo vulnerabile è qualcosa con cui non può davvero avere a che fare.
Quali sono le ultime novità? Batman Parte II?
Non ho ancora letto nemmeno una sceneggiatura.
C'è qualcosa che ti piacerebbe sperimentare con questo personaggio?
Non proprio. Sicuramente non mi aspetto nulla. Ho firmato per tre film di Batman, ma non sapevo se sarei stato nel secondo film. Matt Reeves è uno scrittore brillante e un regista straordinario, e ciò che mi emoziona di più, o nervosamente, nel secondo film non è ciò che fa Oz, o in quali situazioni si trova, o quali momenti di successo riesce a vivere. – ma qual è la sua voce. Com'è la sua personalità? Si stava formando e cambiando nella serie limitata e, alla fine degli otto episodi, si è concretizzato in qualcos'altro. C'è un grado di psicopatia quasi delirante presente nell'ultima scena. Allora come verrà ripreso nel secondo film? Mi è stato detto che avrei cinque o sei scene. Non ho speranze né aspettative. Sono davvero un libro aperto, ed è così che mi emoziono le cose o no. Penso che a volte gli attori, se hanno una carriera che dura per un certo periodo, a volte riescono a prendere troppe decisioni. Il che non vuol dire che non mi opporrò, discuterò o combatterò dall'angolo di Oz: credo di conoscerlo meglio di chiunque altro adesso.
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Il Pinguino ora trasmette in streaming tutti gli episodi su Max. Leggere THR's intervista post-finale con la showrunner Lauren LeFranc.
Questa storia è apparsa per la prima volta in un numero autonomo di novembre di Il giornalista di Hollywood rivista. Per ricevere la rivista, clicca qui per abbonarti.
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