Recensione dell’album The Cure: Canzoni di un mondo perduto

A parte l’intro roco e stile Nico di “Warsong”, sarebbe difficile individuare molti momenti in cui i Cure si spingono musicalmente. Le linee di basso di Simon Gallup sono uniformemente dure e basse, portando la stessa spinta robusta che ha fornito dentro e fuori dal 1979; La batteria di Cooper ha l’intensità tremolante e guidata dai tom del lavoro di Lol Tolhurst Pornografia; e le melodie spettrali del sintetizzatore di “Alone” e “Endsong” suggeriscono la magica malinconia di “All Cats Are Grey”, da “All Cats Are Grey” del 1981. Fede. Gabrels, il nuovo ragazzo della band, con soli 12 anni di servizio, è quello che più si avvicina ad aprire nuovi orizzonti, anche se il suo feedback e il suo fuzz su “Warsong” e il torturato wah-wah su “Drone:Nodrone” ricordano inevitabilmente all’ascoltatore quanto le band shoegaze prese in prestito dai Cure in primo luogo.

A differenza, ad esempio, dei Rolling Stones del 2024, i Cure di oggi non professano alcun bisogno di dimostrare la propria vitalità o rilevanza. E perché dovrebbero? A volte sembra che alla fine diventeremo tutti i Cure, poiché le preoccupazioni eterne—e inizialmente precoci—della band sulla mortalità, l’invecchiamento e il dubbio inevitabilmente si riversano nelle nostre vite man mano che invecchiamo e diventiamo più fragili. E se dobbiamo piegarci alla Cura, allora perché la Cura dovrebbe piegarsi a noi? La band ha ritagliato il proprio sound – gotico, epico e tuttavia stranamente minimale – e si è guadagnata il diritto di rimanere lì. Canti di un mondo perduto sembra denso e importante, una gigantesca quercia di un album che sovrasta tutto ciò che osserva. Ogni elemento conta: ogni corda di basso pizzicata, ogni riempimento di batteria, ogni strimpellata di chitarra o una delicata nota di pianoforte sembrano vitali.

Canti di un mondo perduto potrebbe non essere un grande passo avanti in termini di qualità rispetto ai punti salienti di Fiori di sangue, 4:13 Sognoo qualunque sia il tuo preferito tra i post-Desiderio record. (Le opinioni variano molto.) Ma sembra un disco il cui momento è giusto, che fornisce una dose concentrata dei Cure e taglia il grasso che ha perseguitato i loro album successivi. Le otto canzoni dell’album contengono racconti di morte estremamente potenti (“I Can Never Say Goodbye” parla della scomparsa inaspettata del fratello maggiore di Smith, Richard); mortalità (la bellissima “And Nothing Is Forever”); e la difficoltà di essere nel momento presente (“All I Ever Am”). La voce di Smith è ancora uno straordinario strumento di liberazione dopo tutti questi anni, e i suoi migliori distici (“And the Birds, Falling Out of Our Skies/And the Words, Falling Out of Our Minds”, da “Alone”) rimangono meraviglie dell’economia. e artigianato.

Canti di un mondo perduto a volte sembra la grande riflessione di David Bowie sulla mortalità, Stella Nera, sebbene i Cure si prendano pochi dei rischi stilistici che ha preso lui. Proprio come negli ultimi anni di Bowie, spesso si è avuto la sensazione che un nuovo album dei Cure non sarebbe mai arrivato, lo slancio della band fatalmente bloccato dall’indecisione degli anni 2000. Ma forse il complimento più grande da fare Canti di un mondo perduto è che sembra già inevitabile, un’opera di saggezza e grazia che si estende naturalmente dal momento in cui i Cure hanno preso in mano i loro strumenti in una chiesa locale tanti anni fa.