Niki – Céline Sallette – recensione

Critica: Oggi nessuno può contestare l’importanza e il talento di Niki de Saint Phalle. Tuttavia, prima di ottenere il riconoscimento, ha dovuto lottare, come molti artisti, contro i pregiudizi e soprattutto contro i propri demoni. Questo è ciò che offre Céline Sallette per il suo primo lungometraggio, esplorando dieci anni di vita del pittore. Ovviamente l’arte è uno sbocco per un’infanzia difficile, che non gli impedisce di essere regolarmente portato in cliniche psichiatriche. Apprendiamo inoltre che fu durante il suo primo ricovero ospedaliero, al punto che la giovane donna fu privata dei mezzi per esprimersi, che iniziò a trasformare la materia, a collezionare oggetti o elementi naturali per pensare alla sua arte. Lo psichiatra che l’ha accolta ha avuto la geniale idea di farsi portare colla e colori.

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Niki è il debutto alla regia di Céline Sallette. Interessarsi a un personaggio così fragile non è neutrale. Il racconto, a volte eccessivo nelle esplosioni di lacrime e urla, racconta forse di un effetto speculare tra le esperienze di questo artista e quelle del regista. È chiaro che la regista mette tutto il suo cuore e la sua anima nel dare vita a questo artista in divenire. L’arte si nasconde nelle mani di una giovane donna danneggiata dalla vita, dalle prove dell’infanzia e dalla mancanza. In questo senso, il film mostra molto bene il modo in cui la creazione artistica può essere allo stesso tempo oggetto di resilienza e distruzione. Pensiamo al superbo Camille Claudel di Bruno Nuytten che fa le stesse osservazioni, questa volta dal punto di vista di un rapporto dannoso tra il grande Rodin e lo scultore. L’eroina si perde in rapporti tormentati con gli uomini, ad eccezione del marito dal quale avrà due figli, e che tollera al massimo i suoi scoppi di pianto al solo scopo di incoraggiarla a creare.

Céline Sallette si circonda di attori che sembrano molto legati al progetto. Charlotte Le Bon interpreta Niki con grande convinzione ed empatia per il suo personaggio. È assolutamente magnifica e brilla sullo schermo per quasi un’ora e mezza. Tuttavia, le sue crisi, l’urgenza e la rabbia che suscita sono abbastanza eccessive, anche se sappiamo che si tratta di una scelta deliberata del regista. L’attrice fa molto ed è difficile pensare che la composizione di un’opera coinvolga solo forme di secondo stato, al limite dell’ebbrezza. L’opera scultorea di Niki de Saint Phalle non è solo dolore allo stato grezzo. Al contrario. La propensione di Céline Sallette a mettere in prospettiva il suo abisso interiore e le sue produzioni rimane piuttosto discutibile, nella sostanza e nella forma. Inoltre non vediamo nessuna delle opere, poiché l’interesse del regista è quello di concentrarsi sull’atto della creazione piuttosto che sul suo esito. Ad esempio, quando entriamo nei laboratori, tutti i quadri vengono girati, e assumiamo senza certezza le opere prese di mira dallo scenario. Davvero la presenza di riproduzioni di opere dello stesso periodo avrebbe elevato il racconto ad una dimensione superiore.

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Niki è un film ambizioso e generoso nelle intenzioni. Si intuisce che la regista ha messo tutte le sue energie nella creazione di questo personaggio e forse anche troppe di se stessa, creando una sorta di vortice creativo un po’ troppo vivace. Il lungometraggio arriva al momento giusto in quanto, ovunque, si denunciano gli abusi sessuali e di potere che affliggono, ad esempio, il cinema. Niki de Saint Phalle appare come un’icona della resilienza attraverso la creazione artistica. C’è ancora una certa tendenza all’eccessiva vittimizzazione del designer che, senza dubbio, ha vissuto dieci anni dolorosi prima di ottenere riconoscimento e successo.

Lasciamo questo film con la duplice sensazione che si tratti di un interessante giro di prova ma che ci siano ancora progressi da fare per ottenere un lungometraggio più completo. Tuttavia, Céline Sallette ne esce brillantemente, grazie ad interpreti molto impegnati e ad un soggetto estremamente affascinante.