New York
CNN
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Una banana fissata con nastro adesivo a un muro è stata venduta per la prima volta nel 2019 per $ 120.000. Potrebbe raggiungere fino a 1,5 milioni di dollari questa settimana durante un’asta di Sotheby’s.
Si stima che questa settimana più di 1.600 lotti all’asta varranno più di 1 miliardo di dollari, tra cui “Comedian” di Maurizio Cattelan (il banana legata con nastro adesivo), “Grattacieli di New York” di Andy Warhol e “Impero della luce” di Rene Magritte, offerti dai principali banditori Sotheby’s, Phillips e Christie’s.
Artisti e mercanti d’arte sperano che le vendite provochino un’inversione di tendenza a partire dal 2023, quando il mercato delle vendite di arte di fascia alta si è contratto del 27% rispetto all’anno precedente: il primo calo del genere dal 2020, secondo Merrill Lynch.
E le vendite potrebbero anche essere un test su come i ricchi si sentono riguardo all’economia, sia presente che futura, dopo che il presidente eletto Donald Trump ha conquistato un secondo mandato solo poche settimane fa.
Alex Glauber, fondatore di AWG Art Advisory e presidente dell’Association of Professional Art Advisors, ha dichiarato alla CNN che la vittoria di Trump “probabilmente darà un po’ di vigore e slancio al mercato”.
Questo perché molte delle politiche dell’ex presidente durante il suo primo mandato hanno aiutato i ricchi a diventare ancora più ricchi, il tipo di clienti che faranno acquisti alle prossime aste d’arte.
“Le politiche economiche che avvantaggiano in modo sproporzionato i ricchi dovrebbero catalizzare la domanda sia sul mercato primario per i talenti emergenti, sia sul mercato secondario per gli artisti più affermati e rinomati”, ha affermato Glauber.
Poco più della metà delle vendite di Phillips, Christie’s e Sotheby’s – che includeranno le tre opere d’arte sopra menzionate – hanno avuto sede a New York, dove 34 dei 50 migliori lotti d’asta sono stati venduti nel 2023, secondo Art Basel e UBS Art Market. Rapporto.
Christie’s mette all’asta 689 lotti questa settimana nell’ambito delle aste d’arte di novembre. Si stima un fatturato fino a 796 milioni di dollari. Si prevede che “Empire of Light”, del surrealista belga René Magritte, incasserà almeno 95 milioni di dollari da Christie’s.
“È pronto a stabilire un nuovo record per l’artista e a stabilire un nuovo punto di riferimento per l’intero movimento surrealista”, ha affermato Marc Porter, presidente di Christie’s Americas. “Questa vendita offre davvero ai collezionisti un’opportunità irripetibile e non vediamo l’ora di vedere come risponderanno i nostri clienti.”
Questo tipo di acquisto costa molto, anche se la spesa di questo tipo di clienti è diminuita lo scorso anno. Secondo il rapporto Art Basel e UBS Survey of Global Collecting, l’importo medio speso in arte da individui con un patrimonio netto elevato è diminuito del 32% nel 2023 su base annua.
Tuttavia, la nuova amministrazione Trump ha promosso agevolazioni fiscali, che potrebbero essere di buon auspicio per le aste di costosi oggetti da collezione e beni alternativi, come l’arte.
I tagli fiscali sotto la prima amministrazione Trump scadranno nel 2025, ma Trump potrebbe estenderli durante la sua seconda presidenza. Gli asset speculativi come la criptovaluta sono già aumentati grazie alle aspettative di una Casa Bianca amichevole con Trump.
Ma Todd Levin del Levin Art Group era scettico sul fatto che i tagli fiscali avrebbero fatto molto per il mercato dell’arte. I tagli alle tasse potrebbero aiutare un po’, ma per il resto non farebbero una grande differenza, ha detto, per il tipo di persone ultra-ricchi che collezionano arte.
“Non ci sarà una differenza enorme in termini di strategia finanziaria”, ha detto.
Un altro ostacolo che negli ultimi anni ha pesato sul mercato dell’arte: gli alti tassi d’interesse. La Federal Reserve ha alzato i tassi al livello massimo degli ultimi vent’anni per combattere l’inflazione dell’era della pandemia. Solo nel settembre di quest’anno la Fed ha finalmente iniziato a tagliare.
“Quando (i tassi di interesse) scendono, il mercato si surriscalda poiché il capitale è poco costoso e i collezionisti cercano asset durevoli come riserva di valore”, ha affermato Glauber. “Tuttavia, ciò potrebbe essere di breve durata se innescassero una ripresa dell’inflazione ulteriormente esacerbata dalle politiche commerciali proposte”.
Doug Woodham, consulente artistico ed ex presidente di Christie’s Americas, ha affermato che gli stessi investitori che hanno beneficiato dei tagli fiscali di Trump nel suo primo mandato potrebbero sperare in un’estensione sotto una seconda presidenza Trump – e in tassi di interesse più bassi per aiutare a spingere la crescita economica.
Ciò probabilmente aumenterebbe la ricchezza per coloro che investono in azioni, immobili e altri beni, “che le persone possono scegliere di spendere come vogliono”, ha affermato, anche in riferimento all’art.
Secondo Woodham, le aste d’arte di New York in primavera e autunno potrebbero essere un segno di ciò che verrà per il mercato dell’arte globale. Il mercato azionario ha registrato un rally dopo le elezioni, alimentato dalle aspettative di politiche favorevoli alle imprese sotto Trump.
Sebbene Glauber abbia affermato che l’industria dell’arte alla fine sarà influenzata dai tassi di interesse e dal potenziale ritorno dell’inflazione, ha affermato che il sentiment alle aste di novembre è forte.
“Per ora, c’è sicuramente un’energia palpabile e un rinnovato senso di ottimismo nel mercato che si dirige verso le aste e le fiere d’arte di Miami che chiudono l’anno solare per il mondo dell’arte”, ha detto Glauber.
Ma Amy Whitaker, professoressa associata di arte ed economia alla New York University Steinhardt, ha affermato che gli effetti dei risultati delle elezioni presidenziali americane sulle aste di novembre possono essere rumorosi e difficili da definire.
Piuttosto, ha affermato che le aste offrono la possibilità di riflettere sugli artisti e su come le loro opere sono finite in vendita, forse più significative del prezzo dell’arte.
“Penso che sia giusto dire che lo scopo di ‘Comedian’ è quello di richiamare l’attenzione sull’intero contesto in cui l’opera viene mostrata”, ha detto Whitaker.
