follia per due… Film da vedere questa settimana oppure no

Quando arriva l’autunno – Avere

Commedia drammatica di François Ozon, 1h42

Quando arriva l’autunno presenta due donne e due artisti che arrivano con le loro esperienze, le loro rughe, i loro corpi che invecchiano e la loro disillusione nei confronti della vita. Michelle e Marie-Claude sono due amiche di lunga data, ritirate in un villaggio della Borgogna con una routine piacevole. La prima è interpretata da Hélène Vincent, meravigliosa nei panni di Nonna Torta, civettuola ed elegante nel suo piumino rosa, preoccupata e inquietante in un batter d’occhio. La seconda è interpretata da Josiane Balasko, impeccabile nei panni di un’amica malconcia e fumante, che trascina la sua carcassa come una palla. I loro discendenti riporteranno in superficie il loro passato. Michelle ha una figlia, Valérie, che vive a Parigi. Ha un disperato bisogno di fargli visita, soprattutto per godersi suo nipote, Lucas, che ama disperatamente. Quando finalmente arriva la riunione, l’atmosfera non è festosa. Valérie (Ludivine Sagnier), nel bel mezzo di un divorzio, è ancora più odiosa del solito. Una ragazza da battere, sicuramente. Uccidere, probabilmente no. Lei è l’unica a mangiare i funghi velenosi durante il pasto. Se la cava con la lavanda gastrica e torna a Parigi con dei sospetti. Vertigini dovute all’età avanzata o tentato avvelenamento? Marie-Claude ha un figlio, Vincent. Esce di prigione e promette di porre fine a queste “sciocchezze”. Per fargli un favore, Michelle gli fa fare dei lavoretti. Una grande ondata di solidarietà intergenerazionale. Non diremo di più, a rischio di rovinare il lavoro di François Ozon nel fornire ellissi e sorprese e il piacere dello spettatore di lasciarsi prendere in giro. Quando arriva l’autunno sembra il titolo di una canzone di Aznavour. È una canzone di François Valéry che sentiamo in una scena di un bar: Amiamoci vivi. Non c’è nulla di innocente in questa scelta. Forse è anche piacevolmente ironico e amorale. ES

Leggi ancheLa nostra recensione di Quando arriva l’autunno: un ozono stagionale

Tutto ciò che immaginiamo come luce – Avere

Dramma di Payal Kapadia, 1h58

Mumbai (Bombay) ruggisce sotto le cortine di pioggia. All’ospedale è un’emorragia. I pazienti arrivano a ondate incessanti. Gli infermieri fanno quello che possono per fornire il primo soccorso. Tra questi, Prabha, una delle tre eroine di Tutto ciò che immaginiamo come luceil primo lungometraggio di finzione del regista indiano Payal Kapadia, vincitore del primo premio all’ultimo Festival di Cannes. Il regista esplora con delicatezza i destini che si incrociano di tre donne indù nell’India di oggi. Prabha, quindi, è un’infermiera discreta, sulla trentina, molto devota ai suoi pazienti. Condivide un appartamento condiviso con la giovane Anu, anche lei infermiera, ma che, all’età di 23 anni, mostra un’ingenua spensieratezza pur ritenendosi moderna e liberata. Mentre Prabha accettò un matrimonio forzato con un uomo che la abbandonò presto per andare a lavorare in Germania, Anu strinse un’appassionata relazione romantica con un giovane affascinante. Un giorno Prabha riceve un pacco misterioso che contiene una pentola a pressione rossa “made in Germany”. All’improvviso riaffiora il ricordo del marito fantasma. L’eroina prende coscienza della sua solitudine. A poco a poco, le due donne iniziano a conoscersi nonostante la differenza di età. I loro amori ostacolati li avvicinano. In ospedale, un terzo ladro si unisce presto al duo. Parvaty è una vedova. Più vecchia, è più saggia e più ribelle delle altre due. Ma è minacciata di sfratto da parte di promotori immobiliari che vogliono radere al suolo il suo edificio. L’alchimia funziona in questo trio di tre generazioni diverse. Ci affezioniamo rapidamente al destino contrastato di questi personaggi filmati con empatia. Al limite della favola, quest’opera accattivante, femminista senza pretesa, esamina il cuore delle donne, evidenziando piacevolmente il loro desiderio di sfuggire ai dettami di un patriarcato ancora molto radicato nella società indiana. OD

Leggi ancheLa nostra recensione di All We Imagine as Light: amore, Mumbai e bellezza

L’Outrun– Avere

Dramma di Nora Fingsheidt, 1h58

Sembra. Lì, le persone annegate si trasformano in foche. Almeno così sostiene una leggenda scozzese. Altri sogni attraversano la mente di Rona. A 30 anni, questa giovane donna si rifugiò nelle Orcadi, le isole dove è cresciuta. Fugge da Londra e da una forte dipendenza dall’alcol. Era ora. O quello o morire. Non ha esitato. L’Outrun della regista tedesca Nora Fing Scheidt, è costruito come un puzzle. I ricordi della città ritornano a raffiche, come singhiozzi, scanditi da una voce fuori campo. C’erano le serate ubriache, queste risate stupide, questi pub dove le tournée finivano male. Si è svegliata in una sorta di coma, vomitando in bagno. Il suo ragazzo non ne poteva più. Stava sbattendo contro le finestre. Si trattava di immergersi nell’incoscienza. Quindi ci sono state le sessioni con gli Alcolisti Anonimi – e questo ritorno nella sua terra natale battuta dalle onde.
La terra vibra. Il vento non riposa mai. Con una dieta secca, Rona si prende cura delle pecore, gettando nella spazzatura gli agnelli nati morti. Una tempesta li isola dal resto del mondo. Il padre, bipolare, vive in una roulotte. Sua madre è stata costretta a lasciarlo, immersa nella fede. L’eroina si chiede da chi ha ereditato. Non è più quella ragazza festaiola che barcollava sui marciapiedi. Nella sua tuta, cerca di riparare il danno. E se l’ubriachezza fosse una cosa del passato? Intelligenza e poesia qui vanno di pari passo. Questa storia di dipendenza, ispirata al libro di Amy Liptrot, che ha partecipato alla sceneggiatura, evita le trappole, risparmia le lamentele e il rimorso. Va detto che la prestazione di Saoirse Ronan merita tutti gli elogi. E.N.

Leggi ancheLa nostra recensione di The Outrun: consumare senza moderazione

Drone – Avere

Thriller di Simon Bouisson, 1h50

Lo spettatore entra nel Film come se irrompesse. Con uno scivolamento seducente, l’occhio della telecamera si sposta verso il quindicesimo piano di un edificio periferico. Possiamo percepire distintamente l’intrigante ruggito di questo drone che si pianta davanti alle vetrate dell’appartamento della giovane eroina. La sequenza è orwelliana. Chi può osservarlo senza rumore? E perché? I protagonisti si guardano. Tra i due inizia un rapporto singolare, al limite della persecuzione e del controllo. È reale? Émilie (Marion Barbeau) inizia dubitando di ciò che le sta accadendo. Durante il giorno, questo studente di architettura introverso deve sottoporre i piani di riabilitazione di edifici storici a un maestro esigente (Cédric Khan). E viene attaccata da un compagno spudorato. Di notte, la giovane donna sola e senza un soldo si esibisce su internet per finanziarsi gli studi. Più cerca di sfuggire al suo misterioso stalker aereo, più questo oggetto interferisce nella sua esistenza. Inizia il thriller paranoico degno degli anni ’70 e ’80. Per il suo primo film, Simon Bouisson pensa in grande. Dopo aver prodotto serie, GamboO 36 15 Monica il regista 39enne investe nel techno-thriller ansiogeno, con un “giallo” digitale, ambizioso, intelligente e perfino piuttosto spaventoso. OD

Leggi ancheLa nostra recensione di Drone: luogo d’incontro divertente

Joker: follia per due– Da evitare

Azione di Todd Phillips, 2h19

Nel 2019, Todd Philipps si considera un autore serio filmando un clown. Finora innocuo intrattenitore di Hollywood, regista di Viaggio molto brutto 1, 2 e 3 Philipps prova una partita a poker Burlone .E funziona. Il film ha vinto il Leone d’Oro al Festival del cinema di Venezia prima di incassare oltre 1 miliardo di dollari al botteghino internazionale. Joaquin Phoenix perde 23 kg e vince un Oscar per il suo ritratto di Arthur Fleck, un outsider che vive solo con la madre in un appartamento tristissimo, un cabarettista fallito in una Gotham che somiglia molto alla criminogenica New York degli anni ’70 e Anni ’80. Joker è un sapiente pastiche dei film di Scorsese e Lumet di quel periodo (Tassista, Il valzer delle marionette, Un pomeriggio da cani, Rete ). Joker, una parabola generica e semplicistica, seduce il maggior numero di persone con la sua oscurità nichilista. Auguriamo coraggio agli esegeti tentati di leggere Joker: follia per due, presentato in concorso a Venezia all’inizio di settembre, qualcosa di diverso da un rimaneggiamento della prima parte. Arthur Fleck sta languendo in prigione, in attesa di processo. Stordito dai farmaci, ha colloqui con il suo avvocato e uno psichiatra. La guardia carceraria Sullivan (Brendan Gleeson), amante della musica, iscrive il detenuto modello nel coro. È amore a prima vista per Harley Quinn, interpretata da Lady Gaga, senza il costume da arlecchino rosso e nero da super-cattiva – senza rimpiangere la versione punk proposta da Margot Robbie. Joker, naso rosso e fiore azzurro, fa la spola tra tribunale e carcere ed è ovunque la stessa canzone: l’istrionismo dell’accusato sotto l’occhio delle telecamere, la sua cerchia di ammiratori si allarga. I numeri musicali servono come intermezzi. Joaquin Phoenix e Lady Gaga cantano in maniera volutamente approssimativa. Sembra la versione carcere e blues di La La terra,meno le composizioni di Justin Hurwitz e il dinamismo di Damien Chazelle. Per inciso, la visione della malattia mentale va oltre la caricatura. ES

Leggi ancheQuanto vale davvero Joker: Folie à Deux, con Lady Gaga e Joaquin Phoenix?