La cantante Julie Meletta, 31 anni, ha studiato filosofia prima di lanciarsi nella musica.
Mia Gianini
Ispirata da Fellini, Plastic Bertrand, “The Rocky Horror Picture Show” e persino Serge Gainsbourg, Julie Meletta, 31 anni, pubblica il suo nuovo EP, intitolato “Amarcoeur”. Canta dell’amore e delle sue complessità su un suono yéyé francese degli anni ’60 mescolato con musica pop contemporanea. L’artista ticinese di origini francesi si esibirà il 28 novembre 2024 presso La Cave du Bleu di Losanna e il 23 gennaio 2025 al Cercle des Bains di Ginevra.
Come presentare il vostro nuovo EP “Amarcoeur”?
È un titolo un po’ brutto, lo so, ma volevo fare un EP con un filo conduttore che raccontasse una storia con un tema. Mi dicevo che si sarebbe trattato di amori impossibili o incompiuti. Avevo in mente questa fantasia con un’atmosfera da “Rocky Horror Picture Show” o da film di serie B, ma non volevo dargli un titolo troppo cruento. Ho pensato allora al film “Amarcord”, di Federico Fellini, che significa “Io ricordo”. Quindi queste canzoni sono tutte storie che ricordo che parlano di amore e cuori spezzati.
Perché hai scelto il tema dell’amore?
Non lo avevo mai fatto prima fino ad ora. Nel mio precedente EP, “Chic!”, c’era solo una traccia che parlava d’amore. Ho pensato che avrei dovuto parlare di cose più serie perché ci sono già così tante canzoni d’amore là fuori. Quindi per questo EP mi sono detto che avrei esplorato gli angoli oscuri delle storie sentimentali, parlato dell’ansia, dell’ossessione, dei lati più brutti dell’amore, ma avrei reso il tutto bello e musicale allo stesso tempo.
Nella clip “Fan fiction” ti vediamo con il cuore insanguinato tra le mani…
Dato che sono vegetariano, il lato cruento della cosa è stato abbastanza difficile da filmare (ride)! Per fortuna era un cuore di silicone, ma sembrava molto reale. Era strano. Ma come ho detto, volevo davvero mostrare gli aspetti più brutti e tossici dell’amore. Allora mi sono comportato come se avessi aperto il petto per prendere il mio cuore. Anche la canzone “Splatter” ha un lato cruento nel testo. Ma anche se c’è un lato oscuro in questi titoli, c’è sempre anche dell’umorismo.
I tuoi brani sono un mix di musica pop francese contemporanea con il sound yéyé degli anni ’60. Perché?
Perché il suono yéyé è molto divertente. Mi piace il fatto che ci siamo divertiti a registrare queste canzoni in studio. L’atmosfera di quegli anni era piuttosto ballabile e frizzante. E se scrivo testi un po’ seri mi piace accompagnarli con musica frizzante, altrimenti diventa troppo pesante da ascoltare (ride).
Pensi che le storie d’amore fossero più pure negli anni ’60 di quanto lo siano oggi?
No, non credo. Si dice spesso che le cose prima andassero meglio, che le storie d’amore durassero più a lungo. Sì, lo era, ma non era necessariamente più sano. Soprattutto per le donne. Era più complicato divorziare ed era molto disapprovato. Ma dovevi farlo se non eri felice nel tuo matrimonio. Penso che in alcuni matrimoni ci fossero molte più pressioni e violenze.
Hai studiato filosofia all’università. Questo ti ha aiutato nella scrittura dei tuoi testi?
Sì, mi ha aiutato a non pensare troppo. Questo può sembrare paradossale perché pensiamo molto in filosofia, ma in realtà c’è un momento in cui diventa come la scrittura automatica. Lasciamo andare i pensieri. A volte in filosofia non bisogna affezionarsi troppo ai testi. Anche nella musica è un po’ così.
Perchè volevi diventare una cantante?
Inizialmente volevo diventare uno scrittore. Ho anche vinto un premio letterario al college perché amavo davvero scrivere. Ma poiché amavo anche la musica, mi sono detto che avrei potuto cantare quello che scrivevo. Non vedo davvero la differenza tra scrivere racconti o scrivere testi di canzoni. L’obiettivo per me è raccontare una storia.
Ti piacerebbe diventare famoso?
Non faccio musica per essere famoso, ma se ciò accadesse, mi piacerebbe trarre ispirazione da personaggi famosi che abbiano un’ottima energia. Di conseguenza, potrei ispirare anche artisti che hanno appena iniziato come me.
