Ssì, questo per The Platform 2: va bene. Senza tanto riepilogare il suo predecessore – una parabola horror di fantascienza diventata un successo di Netflix qualche anno fa – i personaggi discutono di filosofie di diritto ed economia in 10 minuti. Entro i 40 minuti, un personaggio importante si è già autoimmolato. Il ritmo è straordinariamente veloce per un film ambientato in una serie di stanze disadorne che compongono un’enorme prigione verticale.
Il funzionamento di questa prigione è stato dettagliato nel primo film, e questa volta è abbastanza facile da comprendere, anche senza un’esposizione troppo adatta ai principianti: i prigionieri, che possono optare per la struttura chiamata Fossa per punizione o in qualche altro tipo di scambio, viene assegnato casualmente un livello diverso ogni mese, solitamente condiviso con un altro prigioniero. Una volta al giorno, una piattaforma mobile scende dall’alto (livello 0) al basso (si pensa intorno al 300), piena di una succulenta varietà di cibi, indugiando per alcuni minuti su ogni piano. (Ogni prigioniero può scegliere un oggetto preferito da includere.) I prigionieri in alto possono, se lo desiderano, avvalersi egoisticamente di ciò che vogliono entro il limite di tempo. Se (quando) lo fanno, l’avidità genera altra avidità, lasciando inevitabilmente poco o niente per le povere anime disperate che stanno sul fondo. Naturalmente, le fortune di ognuno possono cambiare su base mensile; qualcuno in alto potrebbe essere facilmente deviato in basso e viceversa. Questi cambiamenti costanti dovrebbero ispirare empatia; per lo più, ispirano panico ed egoismo più pratico. In altre parole: mangia adesso, perché chissà dove sarai il mese prossimo.
All’inizio del seguito, i prigionieri si sono organizzati, mettendo in atto le proprie regole non ufficiali ma rigorose: ogni prigioniero deve mangiare solo il cibo che ha espressamente richiesto, e niente di più, a meno che qualcun altro non accetti uno scambio. Se tutti si attengono a questo principio, in teoria nessuno soffrirà la fame. Più facile a dirsi che a farsi, ovviamente; basta che una persona mangi la pizza di qualcun altro, in stile cattivo coinquilino, per sbilanciare le cose. Questa è la situazione precisa che Zamiatin (Hovik Keuchkerian) incontra nel suo primo giorno nella Fossa. Un uomo dall’aspetto cupo che va in giro a torso nudo e si rade ogni parte del corpo che riesce a raggiungere, presentandosi come un duro e volgare, Zamiatin chiede giustizia rapida. La sua compagna di camera, Perempuan (Milena Smit), nel frattempo, invita alla cautela. Sorprendentemente, lei riesce a convincerlo e diventano veri amici anche se altri scontri si propagano ai vari livelli. Ben presto la coppia si ritrova coinvolta in un conflitto tra un autoproclamato “unto” che insiste sull’applicazione fondamentalista delle regole (imponendo, ad esempio, che se un prigioniero muore, il suo cibo deve essere scartato, non ridistribuito) e coloro che agitarsi per una maggiore “libertà” (nonostante il fatto che nessuno di loro sia veramente libero).
Il loro posto all’interno di questo conflitto cambia così rapidamente che il film potrebbe provocare un colpo di frusta. Anche la metafora centrale del film continua a cambiare; a volte, prende di mira, tra gli altri, la discutibile economia del capitalismo, la discutibile fattibilità di una vera uguaglianza sociale o economica, il fervore dei veri credenti religiosi e la brutta violenza che può essere inerente alla natura umana. Il regista di ritorno, Galder Gaztelu-Urrutia, affronta tutti questi degni argomenti in una mischia caotica e sanguinosa che include cannibalismo armato, retroscena strazianti e senza senso e altri modi di grottesco sia visivo che narrativo.
Gli esperimenti mentali di Grindhouse possono essere coinvolgenti e un segno che il film è più interessato alla narrativa speculativa che alla predicazione verso un singolo tema specifico. Ma il film si scatena troppo velocemente e con noncuranza per scavare davvero in uno qualsiasi dei suoi personaggi; Perempuan emerge come protagonista e, sebbene Smit si trovi bene nel ruolo, il terreno sotto di lei continua a cambiare. Alla fine, il film passa a qualcosa di più nuovo: una sequenza inquietante e illuminata di verde che riporta nel procedimento sia la fantascienza che la suspense lenta. (Anche gli onnipresenti schizzi di sangue diventano più poetici.) Poi si spinge ulteriormente avanti, in un tratto finale da grattarsi la testa che non acquisisce alcuna chiarezza proseguendo nei titoli di coda. Gaztelu-Urrutia sembra considerare il proprio concetto dal livello 0, trattandolo come un frenetico buffet all-you-can-eat che può essere portato via in qualsiasi momento.
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