Una poltrona per l'orchestra – Il sito di recensioni del teatro parigino » Il Flauto Magico di Wolfgang Amadeus Mozart, diretto da Robert Carsen all'Opéra Bastille

© Ghergana Damianova

ƒƒ articolo Di Sylvie Boursier

Papagena, Papageno, Pamina, Tamino, Sarastro, Monostatos, le livret de la Flauto magico sembra un fumetto di Tim Burton con una regina tossica della notte, veli lanosi, uno gnomo rettile e un Quasimodo luciferino, viva Halloween!

È la storia di Tamino, un giovane principe venuto da altrove, che, su ordine della Regina della Notte, si avventura nel regno di Sarastro e affronta terribili prove per amore di Pamina. È anche la storia di Papageno, un uccellatore dispettoso, che aspira solo a mangiare, bere e… trovare la sua Papagena! Racconto iniziatico, La notte dei morti viventi e commedia dell'arte buffa il Flauto Magico è un mistero che non finiremo mai di comprendere. Le idee più innovative dell'Illuminismo si affiancano all'esilarante vaudeville.

La messa in scena di Robert Carsen privilegia la parte metafisica dell'opera piuttosto che l'incanto del sogno a occhi aperti sulla poesia intuitiva. Da una terra battuta di bare emergono i protagonisti con oscure foreste come sfondo, grazie ad un notevole lavoro sulla luce. Gli attori si perdono in una sorta di terra di nessuno, illuminata da una luce torbida, metafora forse della nostra condizione di semplici mortali, vagando sulle ossa dei morti a cui presto raggiungeremo. Le tre dame velate di nero ad immagine della loro regina sono indifferenziate. Hanno una cotta per Tamino e umanizzano l'apertura di questo teatro delle ombre con il loro lato divertente quasi commovente. Il soprano Aleksandra Olczyk interpreta una regina acuta perfettamente bilanciata e Pavol Breslik interpreta un affascinante Tamino che emerge da una festa del jet set con il suo abito bianco immacolato. Nonostante l'accuratezza delle voci e la finezza della regia degli attori, la prima parte sembra lunga e l'unico cambiamento sono i colori di una foresta con le quattro stagioni.

Poi l'estetica raffinata offre immagini sorprendenti come il “bacio della morte” di Papageno a una sposa morta vivente (straordinaria composizione e trucco di Ilanah Lobel-Torres) come le danze della morte del Medioevo. Tamino e Papageno scendono sottoterra con l'ombra di immense scale, illuminate solo dalle tombe spalancate. Vivere è imparare a morire, questo è il segreto dell'iniziazione secondo Robert Carsen e il prezzo da pagare per accedere a una verità relativa perché umana.

Il basso di Jean Teitgen nel ruolo di Sarastro fa miracoli con un'ampiezza contenuta (Mozart non è Verdi!) che ci delizia, siamo sospesi sulle sue labbra. Mathias Vidal colpisce in Monostratos, un misto tra Il gobbo di Notre Dame e M il maledetto, una composizione davvero molto bella. Ma il padrone del posto è davvero l'indescrivibile Papageno, Mikhail Timoshenko, che ci sentiamo a casa alla Bastiglia. Il potente baritono incarna il vibrante cacciatore di uccelli senza caricatura con grande umorismo e tenerezza, il pubblico è con lui.

Le nostre orecchie sono in cielo, potremmo anche chiudere gli occhi mentre la lanterna magica di Robert Carsen proietta una visione interiore che è più che solare. Dopotutto, i personaggi centrali di questa misteriosa opera non sono forse la musica e il canto? L'alleanza tra i due è perfetta, intelligente e semplice, così melodica che è impossibile lasciare la stanza senza tenere a mente a lungo le melodie più gioiose. Anche lo chef Oksana Lyniv è ampiamente applaudito. Ascoltiamo il terrore della Regina della Notte, le emozioni di Pamina, la clownerie di Papageno, la grandezza del principe Sarastro e il risveglio alla saggezza del principe Tamino. Tre mesi dopo, Mozart si sarebbe ritirato e avrebbe suonato “un musical senza precedenti”. sottigliezza, perfettamente riassunta dalla coppia appena iniziata ” camminiamo nella magia della musica, gioiosi nell'oscurità ».

© Ghergana Damianova

Il Flauto Magico, musica di Wolfgang Amadeus Mozart

Vissuto da: Emanuel Schilkaneder

Regia: Robert Carsen

Direzione musicale: Oksana Lyniv

Chef de Chœur : Alessandro di Stefano

Scenografia: Michael Levine
Costumi: Petra Reinhardt
Luci: Robert Carsen e Peter Van Praet

Avec : Jean Teitgen, Pavol Breslik, Nicolas Cavallier, Niall Anderson,Nicholas Jones, Aleksandra Olczyk, Nikola Hillebrand, Margarita Polonskaya, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Claudia Huckle, Mikhail Timoshenko, Ilanah Lobel-Torres, Mathias Vidal et en alternance Fabian Bellon, Anton Kuhnle, Erwin Li, Simon Engel, Christian Müller, Philipp Rahn

Orchestra e Cori dell'Opera Nazionale di Parigi
5,7,9,12,15,17,19,21 e 23 novembre 2024 alle 19:30

Durata: 3h05 con intervallo

Opera della Bastiglia

Piazza della Bastiglia

75012 Parigi

Prenotazione: www.operadeparis.fr