La comunità della danza ha ancora molte battaglie da combattere

Questo testo fa parte del quaderno speciale Dance in Quebec

Il mondo della danza è abituato a combattere. Il Regroupement québécois de la danse (RQD) nasce, 40 anni fa, da una feroce battaglia per la tutela e la difesa degli artisti. E, come uno spettacolo di danza, in costante movimento, la vitalità della disciplina si rinnova, allo stesso ritmo con cui appaiono le sue nuove lotte.

L’immagine evocativa è quella di Cyrille Commer, direttore delle finanze e dell’amministrazione della RQD, che abbiamo riunito virtualmente con Parise Mongrain, direttore generale dell’organizzazione dallo scorso aprile, e Sovann Rochon-Prom Tep (alias Promo ), artista di ballo di strada e organizzatore di eventi, per una discussione sulle principali sfide attuali nella comunità della danza del Quebec. Naturalmente c’è la trappola del sottofinanziamento, che ne comprende molte altre, ma ci sono anche preoccupazioni sociali e culturali, fondamentali per l’adattamento e la sostenibilità del settore.

Per lo meno, i nostri tre relatori concordano nell’affermare che il loro campo di attività è oggi a un punto di svolta: i loro cuori pieni di speranza e slancio, ma le loro ali tarpate dalla mancanza di risorse e prospettive a lungo termine.

“La RQD è 40 anni di storia, 40 anni di lotte, di lotte, di difesa degli interessi della danza. E continuiamo a difendere questo ambiente. Perché se qualcuno fa il passo di andare a vedere uno spettacolo di danza, ogni volta rimane trasportato. Dobbiamo sostenerlo. È essenziale”, riassume Cyrille Commer.

Rete di sicurezza sociale e diversità

La questione finanziaria, “un’importante sfida gestionale”, verrà affrontata più volte nel corso del colloquio, che il Regroupement québécois de la danse vede in essa come principale focus per l’autunno con le autorità (Ministero della Cultura e delle Comunicazioni, Canada Arts Council, Città di Montreal).

In questo contesto, è necessaria la necessaria valutazione del Master Plan per la danza professionale in Quebec 2011-2021, prima dello sviluppo del Master Plan 2025-2030, un processo che dovrebbe essere ripartito su una parte dell’anno 2025, ritiene Parise Mongrain, che riconosce la portata del compito.

“Le priorità sono troppo numerose per poter credere nella realizzazione, in un orizzonte quinquennale, di tutte le misure necessarie alla crescita o al consolidamento della disciplina. La grande sfida sarà stabilire le priorità”, spiega.

Tra i punti necessari da sottolineare nelle prossime battaglie della RQD, la creazione di una rete di sicurezza sociale per i ballerini autonomi sta molto a cuore al signor Commer.

“La protezione è zero e l’accesso all’assicurazione collettiva è molto limitato. Eppure è così necessario. Stiamo parlando di performer che lavorano con il proprio corpo. È come una doppia punizione…”

Tra i dossier da esaminare per la RQD figurano anche gli sforzi per sensibilizzare l’opinione pubblica e frenare le molestie e altre violenze. La strutturazione di una sintesi delle misure messe in atto, essenzialmente a partire dalla nascita del movimento #MeToo, dovrà necessariamente essere inserita nel programma.

“Siamo nella fase in cui dobbiamo sederci e misurare gli effetti delle misure messe in atto nel 2018. Sono efficienti ed efficaci? Dovremmo rivedere la violenza presente; Ce ne sono ancora? Come si manifestano? Come eliminarli? Puntiamo sul dialogo e sulla prevenzione. Possiamo fermarci alla punizione, ma possiamo anche accettare la sfida della giustizia riparativa. In un senso più ampio, dobbiamo andare avanti insieme, in una prospettiva di coesione sociale”, descrive M^Me Mongrain.

In termini di diversità, Sovann Rochon-Prom Tep ritiene che il mondo della danza non sia ancora del tutto inclusivo. “Sappiamo che i cambiamenti fondamentali richiedono tempo”, sfuma Parise Mongrain, che tuttavia giudica che il suo ambiente sia stato nel tempo “comprensivo sotto certi aspetti di diverse diversità”. “La comunità LGBTQ, ad esempio, è molto presente nel mondo della danza da molto tempo”, ricorda. “Abbiamo ancora molta strada da fare, dobbiamo camminare con autenticità, ma ci saranno sempre concezioni diverse per raggiungere gli obiettivi…”

Altre preoccupazioni dovranno essere esaminate nel prossimo futuro. Tra questi, in particolare, l’integrazione della generazione successiva – mentre anche i ballerini più esperti hanno difficoltà a raggiungere livelli professionali a causa della mancanza di risorse -, la transizione di carriera e la scarsità di presentatori.

Portare la danza fuori da Montreal

Nel contesto attuale, sostengono i nostri tre relatori, anche le buone notizie comportano la loro parte di sfide, tra cui l’influenza della danza al di fuori di Montreal. Anche in questo caso la mancanza di denaro si fa sentire crudelmente.

Ad esempio, illustra Sovann Rochon-Prom Tep, la pandemia ha spinto le persone a riscoprire le regioni, nuovi festival che promuovono la danza sono nati o hanno guadagnato terreno negli ultimi anni, come Furies in Gaspésie o Mauricie arts vivants (MAV ). Tuttavia, queste iniziative non sempre beneficiano dei budget per le loro ambizioni, deplora la ballerina.

“Queste nuove realtà richiedono una rapida inversione di rotta in termini di finanziamenti, per poter portare la danza fuori dai grandi centri. Abbiamo organizzazioni pronte ad agire, a fare grandi differenze nel loro ambiente, nell’ecosistema della danza in Quebec. Ma tutto questo slancio è un po’ interrotto, e tutti questi attori ipercompetenti, pronti a creare cambiamenti significativi, si trovano costantemente limitati dal semplice fatto di sapere se saranno in grado di sopravvivere…” ribatte Rochon-Prom Tep.

Guarda il lungo termine

In breve, riassume Parise Mongrain, uno dei desideri del Regroupement québécois de la danse sarebbe quello di “realizzare in modo da poter beneficiare di una visione a lungo termine dello sviluppo delle discipline”.

“Sembrano sempre piani quinquennali, triennali. Siamo in grado di pensare oltre, con mezzi d’azione precisi? Abbiamo bisogno di un reale desiderio del governo di sviluppare la danza, di stabilirla, di decentralizzarla. Ciò richiede buoni investimenti. Le organizzazioni devono essere pazienti, perché sono in un processo di sviluppo. Ci sono sicuramente nuovi pubblici da scovare, che la danza è perfettamente in grado di coinvolgere. »

In questo senso, M^Me Mongrain ricorda che quest’estate, al Théâtre de Verdure nel Parc La Fontaine, a Montreal, due dei cinque eventi più seguiti erano spettacoli di danza, quelli di 100Lux (un’organizzazione culturale ballo di strada) e la compagnia Catherine Gaudet (danza contemporanea), che affianca il cantautore Diogo Ramos, l’Orchestre Métropolitain e Michel Rivard. Dovere ha riferito, il 29 agosto, che la danza ha letteralmente battuto i record quest’anno al Théâtre de Verdure, con una media di 1.454 spettatori per questo tipo di spettacoli, una cifra superiore di circa il 25% alla media delle presenze di tutte le discipline ruotanti intorno al 1165.

“Vediamo il potere della danza”, osserva Parise Mongrain. Quando corri il rischio – se così si chiama rischio – di viaggiare per vivere la danza da spettatore, è raro che le persone siano indifferenti. Ho avuto l’opportunità di passeggiare per il Quebec durante l’estate, vedendo e parlando con il pubblico e i residenti in luoghi che accoglievano nuove iniziative. E ricordo le parole di una signora in pensione che mi disse: “Mi ha insegnato l’apertura. Mi ha insegnato ad essere aperto alle differenze e a rimanere curioso”. »

“Questo per me è un indice della vitalità di un popolo. Sì, la popolazione può invecchiare, ma può acquisire curiosità, può ampliare il suo spettro di consumo culturale”, conclude il direttore generale della RQD.

Questo contenuto è stato prodotto dal team delle pubblicazioni speciali di Dovererelativo al marketing. La scrittura del Dovere non ha preso parte.

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