Aurélie De Lanlay è la vicedirettrice dei Rencontres d’Arles che apriranno i battenti il 1° luglio per tre mesi con ben quaranta mostre e circa 4.200 opere da scoprire o riscoprire.
Objectif Gard: Qual è il programma della 55a edizione dei Rencontres de la Photographie d’Arles che inizierà lunedì?
Aurélie De Lanlay: Abbiamo costruito un programma in cui presentiamo quaranta mostre distribuite in venticinque siti storici situati nella città. Si tratta di mostre sulla fotografia in tutte le sue forme con grandi personaggi storici di cui rivisitiamo il lavoro, mostre collettive che risuonano con l’attualità o che ci permettono di considerare la fotografia con un altro sguardo, dalla fotografia emergente o anche dagli archivi fotografici… e intorno a ciò dispiegamo un certo numero di sequenze. Il primo di essi si intitola Remous, riecheggiando così il sottotitolo di questa 55esima edizione che è Sous la surface.
Il programma di quest’anno dà particolare importanza al lavoro di Mary Ellen Mark attraverso una prima grande retrospettiva globale del lavoro di questa fotografa americana.
In effeti ! Uno dei ruoli dei Rencontres d’Arles è quello di mostrare una fotografia della scena contemporanea francese ma anche di aprire prospettive internazionali rivisitando in particolare il lavoro di fotografi le cui retrospettive non sempre sono state realizzate. Questo è il caso di Mary Ellen Mark di cui siamo molto felici di presentare il lavoro. Ha saputo portare con estrema sensibilità uno sguardo umanista e documentaristico sul mondo che la circonda, in particolare riguardo alla vita quotidiana in quanto a volte può essere dura, creando ritratti, spesso di persone ai margini, con grande empatia. Per noi è importante mostrare il ruolo del fotografo e la visione che può avere sulla società, e come questo possa oggi illuminare la nostra visione del mondo che ci circonda.
“Comprendere la fotografia delle fotografe giapponesi”
Che dire del lavoro di Stephen Dock che sarà presentato alla Croisière?
Stephen Dock era inizialmente un fotografo di guerra francese autodidatta sulla quarantina che aveva lavorato a lungo per la stampa. A poco a poco, ha rivisitato i propri archivi fotografici mettendo in discussione la nozione di distanza. La distanza che lui stesso ha sul posto quando fotografa le scene, la distanza che può introdurre come fotografo rispetto allo spettatore reinterpretando le sue immagini, le loro forme, la loro presentazione. Utilizzando varie tecniche e utilizzando strumenti attuali, ha scelto di guardare in modo diverso i suoi archivi scrivendo il proprio lavoro autoriale basandosi su riferimenti legati alla storia della fotografia. Si tratta di un progetto dell’artista molto interessante, che, allontanandosi dalla pura fotografia documentaria, presenta un certo numero di livelli di lettura, dall’uso della fotografia alla decostruzione dell’immagine della guerra.
Anche la fotografia giapponese è sotto i riflettori quest’anno.
Effettivamente ! Stiamo presentando diversi progetti sul Giappone e sulla fotografia giapponese, tra cui due mostre, una delle quali si terrà al Palazzo Arcivescovile con la presentazione dei lavori realizzati da 26 fotografi giapponesi dagli anni ’50 ad oggi. I visitatori potranno scoprire la diversità delle immagini esposte e i diversi approcci a seconda dei fotografi. È un’opportunità per tutti, visto il resto delle mostre e la diversità dei progetti, di comprendere la fotografia delle fotografe giapponesi. Conosciamo abbastanza bene la fotografia giapponese nella storia della fotografia, ma conosciamo principalmente il lavoro dei fotografi giapponesi e relativamente poco il lavoro delle fotografe giapponesi. Questa mostra è un’occasione per scoprire, nel secolo scorso e fino ad oggi, il luogo, lo sguardo e le sperimentazioni portate avanti dai fotografi giapponesi. La diversità degli approcci fotografici, la ricchezza delle serie e le questioni storiche e sociali che interessano la società giapponese rendono questa mostra emozionante e necessaria.
“Riuscire a portare il pubblico in un nuovo universo”
Tra i fotografi invitati, quest’anno c’è Sophie Calle che si divide tra Parigi e il piccolo villaggio di Cailar nel Gard. Cosa ha motivato questa scelta?
È lei che ha motivato questa scelta! (Sorride) L’anno scorso, a settembre, ha visitato la mostra di Juliette Agnel sulle grotte preistoriche di Arcy-sur-Cure nell’Yonne, allestita nei criptoportici – un luogo spesso poco conosciuto dal pubblico! – ; e questo, proprio nel momento in cui le opere cominciavano a danneggiarsi a causa dell’umidità molto elevata. Dopo aver visto la mostra, ha detto a Christoph Wiesner (il direttore degli incontri di Arles, ndr): ho un progetto per te! Ed è quello che il pubblico scoprirà quest’anno attraverso una mostra molto toccante che riunisce, tra le altre cose, le foto della sua serie The Blind People che hanno subito danni causati dall’acqua qualche mese fa… Questa mostra, che si tiene ovviamente ai criptoportici, pone la questione dello sguardo dell’artista, della scomparsa, dell’assenza e del luogo che le opere trovano nel tempo.
Per la prima volta, i Rencontres presentano il lavoro sui graffiti, un universo che non è direttamente legato alla fotografia!
I Rencontres d’Arles sono anche questo: riuscire, per ogni progetto, a portare il pubblico in un nuovo universo. Questo significa che quando verremo al festival ci saranno cose che ameremo e altre che ci sorprenderanno. E ogni volta ci sono delle sorprese, ed è quello che cerchiamo: sorprendere i visitatori! Naturalmente, i graffiti non sono fotografia, ma ciò che ci interessa è come un movimento di appropriazione dello spazio urbano e di ribellione sia riuscito a crearsi un posto in Francia e altrove negli ultimi trent’anni, e come sia nata la fotografia come mezzo è possibile sia documentare che far evolvere questo movimento.
“La fotografia ha un ruolo essenziale nella nostra vita”
Parte dell’imponente collezione della Fondazione A (Collezione Astrid Ullens de Shooten) dedicata alla fotografia documentaria sarà presentata anche alla Meccanica Generale…
È ancora un altro percorso per la fotografia! Ogni anno le Assemblee dedicano particolare attenzione alla questione della colletta. La specificità della collezione di Astrid Ullens è che è composta da più di 5.000 opere realizzate da un centinaio di artisti, ciascuno con serie molto lunghe. Questa collezione è costruita attorno alla fotografia documentaria. Scopriamo grandi figure della fotografia come Bernd e Hilla Becher, Robert Adams, Lee Friedlander e Walker Evans. Questa mostra, che comprende centinaia di foto, è anche un modo per rivisitare la storia della fotografia.
Il Rencontre d’Arles presta attenzione anche all’edizione del libro fotografico?
SÌ. Da diversi anni siamo molto legati all’editoria fotografica perché il book fotografico è uno strumento essenziale per il fotografo. Lo usa tanto per pensare alle sue serie e al suo progetto quanto per distribuire e condividere il suo lavoro. Anche quest’anno si terranno i Book Awards, il cui scopo è sostenere lo sviluppo dell’editoria fotografica e contribuire alla sua più ampia diffusione.
Qual è la tua visione sul futuro della fotografia?
La fotografia ha un ruolo essenziale nella nostra vita. Basta guardare i nostri cellulari o le persone per strada con lo smartphone in mano per renderci conto del posto che occupano le immagini nella nostra vita quotidiana. Spazi come il nostro, e come molti altri, sono assolutamente essenziali per continuare a pensare costantemente al mezzo, per consentire ad artisti, fotografi, curatori di mostre di rivelare la loro visione, il loro sguardo, la loro voce storie personali.
Programma completo dei Rencontres d’Arles sul sito www.rencontres-arles.com
