Disco machine viola: abbiamo incontrato il re della discoteca a Zurigo

Il 10 ottobre i Purple Disco Machine hanno trasformato il club X-Tra di Zurigo in un vero tempio del groove. Per quasi due ore il DJ tedesco di Dresda ha fatto ballare la folla, circondata da cantanti e ballerini di talento in abiti scintillanti. Colui che i media hanno giustamente soprannominato il re della discoteca ci ha offerto un cocktail esplosivo dei suoi successi come “Hypnotized”, “In The Dark”, “Body Funk” e irresistibili remix di “Funkytown” e “Pump Up the Jam”. .

Poche ore prima di salire sul palco, ha accettato di tornare al suo insolito viaggio musicale. Nel 2010 i Purple Disco Machine, alias Tino Piontek, decidono di porre fine alla sua carriera. Ma la musica è come i brillantini: si attacca alla pelle. Tre anni dopo, fece un clamoroso ritorno, con una serie di successi. Nel 2023 ha vinto anche il Grammy Award per il miglior remix. Oggi viaggia per il pianeta, dai club più intimi ai festival giganti. Purple Disco Machine è un po’ come la Fenice della disco, rinata dalle sue ceneri per illuminare meglio le piste da ballo di tutto il mondo.

Hai pubblicato il tuo terzo album, “Paradise”, il mese scorso. Qual è stato il punto di partenza?

Sapevo già due anni e mezzo fa che avrei intitolato il mio album “Paradise”. Tutto è iniziato con questa parola. Per me, il paradiso evoca luoghi caldi, come bar sulla spiaggia soleggiata o discoteche vivaci. Ma è anche la mia città, la mia casa, circondata dai miei cari e dal mio studio, dove mi sento bene. Durante la pandemia ho costruito un nuovo studio a pochi minuti da casa mia, un vero e proprio paradiso della creatività, dove potevo comporre liberamente.

Hai collaborato con una decina di artisti per questo nuovo progetto. Si sono trasferiti tutti a Dresda, in Germania?

Quasi tutti! Ho invitato molti artisti, musicisti e cantautori a unirsi a me. Ho partecipato a tutte le fasi, dalla creazione dei demo alla scrittura dei testi, lavorando fianco a fianco con i talenti che ho accolto. Oltre a creare, li ho guidati attraverso la mia città natale, offrendo loro un’immersione nel mio mondo. Per me era essenziale condividere con loro questo spazio creativo e stimolante, per dare vita al “Paradiso”. Il 90% del disco è stato realizzato in casa.

Hai già pubblicato quattro singoli quest’anno, tra cui “Honey Boy” in duetto con Benjamin Ingrosso, noto per aver rappresentato la Svezia all’Eurovision nel 2018. Come è nata questa collaborazione?

Ero in contatto con Benjamin già da tempo. Ci siamo scambiati canzoni, anche se provenivamo da background diversi. Proviene più dalla scena indie pop svedese ed è una grande star nel suo paese. Lo conoscevo anche perché è cugino di Sebastian Ingrosso, membro degli Swedish House Mafia, e nel mondo dei dj abbiamo dei legami. L’etichetta poi mi ha chiesto cosa pensavo di Benjamin Ingrosso.

Lui ha accettato e poi hai avuto l’idea di chiedere anche a Nile Rodgers di partecipare alla canzone?

(Ride.) In questo modo sembrerebbe che sarebbe stato facile, ma non lo era. Mi è venuta l’idea di utilizzare Nile Rodgers perché volevo un suono classico anni ’70, con un’autentica chitarra da discoteca. All’inizio pensavo che avrebbe detto: “Sì, bel tentativo ragazzi, ma assolutamente no”. E in effetti non abbiamo avuto risposta per sei mesi.

Cosa ha fatto accadere le cose?

Il mio manager ha poi detto che conosceva la sua squadra. Non so perché abbia rilasciato queste informazioni così tardi. (Ride.) Due giorni dopo, Nile ha risposto che gli piaceva la canzone. Ha aggiunto: “Inviami le tracce e io mi occuperò del resto”. Non potevo crederci. Alcune settimane dopo ho ricevuto le registrazioni. Aveva fatto tutto negli Stati Uniti nel suo studio. Quando ho scaricato i file, mi sono sentito come un bambino che scarta i regali di compleanno. Il suo lavoro ha trasformato il titolo in un vero classico. Averlo nell’album è stato un sogno diventato realtà.

In questo album collabori per la terza volta con Sophie and the Giants. I vostri primi due duetti sono stati dei successi, il gruppo inglese è il vostro portafortuna?

Forse! Questa volta la nostra collaborazione è stata un vero scherzo del destino. Due settimane dopo aver deciso di intitolare il mio album “Paradise”, prima ancora che iniziassi a lavorare sulla musica, Sophie mi ha chiamato per dirmi: “Ieri ho scritto una canzone e ho pensato a te. Non so perché. “Paradise” è il nome della canzone.” Tuttavia nessuno gli aveva detto che volevo intitolare così il mio album. L’ho preso come un segno. Questo è il primo pezzo pronto.

Il brano “Hypnotized” pubblicato nel 2021 ha quasi 400 milioni di stream su Spotify. È questa una delle canzoni più importanti della tua carriera?

Sì, ma direi che tutto è iniziato con “My House”, nel 2013. Questo titolo mi ha letteralmente cambiato la vita e cambiato completamente la mia carriera. A quel tempo avevo deciso di abbandonare la musica. Dopo diversi progetti che non hanno funzionato, nel 2010 ho annunciato che era finito. Ma nel 2012 ho ricominciato a produrre musica per divertimento, senza pressioni. Poi, nel 2013, Off Recording ha firmato la mia canzone “My House”. Quando è uscita tutto è cambiato. Da un giorno all’altro ho iniziato a ricevere offerte da tutto il mondo.

Ibiza è ancora un luogo importante per i DJ. Ricordi i tuoi inizi sull’isola?

La mia prima esperienza a Ibiza è stata nel 2014 o 2015, allo Space Terrace, un locale iconico e leggendario. Ho avuto la possibilità di giocare su questa mitica terrazza nelle ultime due stagioni. Da allora ho fatto concerti ogni anno e Ibiza è diventata come una seconda casa. Questa piccola isola è piena di segreti, con i suoi piccoli bar e ristoranti nascosti. Ho trascorso molte estati lì. Mia moglie ed io abbiamo portato lì anche i nostri due bambini per soggiorni da quattro a sei settimane, ogni volta per goderci appieno la vacanza.

Credere di essere riuscito a trovare il giusto equilibrio tra vita familiare e lavoro…

Mia moglie non sarebbe d’accordo con te. (Ride.) Quest’anno è stato particolarmente intenso ed estenuante per me, con molti grandi spettacoli come Coachella e Tomorrowland. Abbiamo anche completato il nostro primo tour, che avevamo pianificato e provato per un anno, oltre all’uscita dell’album. Tutto ciò ha reso difficile trovare il giusto equilibrio. L’anno prossimo abbiamo deciso di ridurre il numero dei concerti.

Preferisci suonare in piccoli club dove puoi vedere il pubblico sudare o nei grandi festival?

Sono più introverso, quindi non mi sento sempre a mio agio in una piccola stanza con 200 persone ammassate insieme. Quando la festa decolla, è vero che è un momento magico, spesso più intenso che a un festival, ma preferisco stare su un palco grande, nascosto dietro la consolle, un po’ lontano dalla folla.