La mostra Corso mette in evidenza 50 carriere di successo provenienti dai numerosi programmi di design dell’UQAM per celebrare i cinque decenni della School of Design.
La mostra Corso si svela sotto forma di confronti, mettendo a confronto i lavori scolastici e i progetti dei laureati più influenti. Osserviamo il percorso di alcune persone e l’approccio che le ha portate al loro attuale ambiente di competenza.
La maggior parte delle opere esposte sono accompagnate da aneddoti, storie di un professore stimolante, preoccupazioni accademiche e prove superate. Per l’evento sono stati meticolosamente selezionati 50 percorsi. Marc H. Choko, Éric Daoust e Patrick Evans, figure emblematiche del design, sono i curatori della mostra.
Dal 1974 a domani
Vediamo un evidente legame tra alcuni progetti dell’epoca e i progetti attuali dello stesso designer. Nicolas Ménard è un esempio di perfezionamento della stessa disciplina; il suo progetto è un’animazione con centinaia di disegni a matita di cera, realizzati in una sola settimana.
Inizialmente si è trattato di una sfida lanciata da uno dei suoi insegnanti che ha portato a termine a pieni voti. Il suo lavoro è stato anche pubblicato sul canale YouTube della Disney “Topolino”, che lo ha contattato come parte di una ricerca sull’animazione per bambini. Il signor Ménard produce oggi animazioni su larga scala, in disegno o in tre dimensioni.
All’inizio della mostra, una rivista a mezzaluna scritta da Philippe Lamarre, fondatore di Urbania, presenta nozioni di graphic design. Le sue pagine dinamiche e colorate sono ricoperte di elementi di football americano.
Philippe Lamarre ha prodotto questo opuscolo alla fine del suo Laurea in Design Graficoche ha completato nel 2000. Tre anni dopo ha fondato la rivista Urbania.
Questo schizzo ricorda ilUrbania vario e trendy oggi. La presentazione e il tono unico, gli elementi calcistici che contrastano con la serietà dei paragrafi.
Come i progressisti tedeschi
Diversi grandi nomi del design hanno lasciato le porte dell’UQAM, tra cui Alain Carle, icona dell’architettura residenziale, Ying Gao, stilista, Philippe Lamarre e Nicolas Ménard.
Il successo dei laureati deriva dalla loro dedizione e da quella dei professori alla disciplina per la quale la loro competenza è riconosciuta. “Stiamo parlando di un programma generale in cui si incontrano studenti di diverse discipline. Si ispirano a vicenda […]l’idea è che la divisione dell’ambiente di vita quotidiana non è una buona cosa, devono intenderla come un tutt’uno”, afferma Marc H. Choko, professore emerito ed ex direttore del Design Center.
Secondo lui, UQAM apporta ancora il suo tocco alla sua visione del design, ispirata a quella del Bauhaus, la famosa scuola di design moderno tedesca chiusa dai nazisti nel 1933. Per Choko, UQAM ha un’ideologia di design comune. Che si tratti della moda o del design ambientale, tutte le discipline sotto un ombrello più omogeneo sono “oggetti” quotidiani, che devono ispirarsi agli stessi valori.
Perché è vero che la traccia del designer può essere sottile, ma che in fondo ogni oggetto, pezzo, indumento, posto, parasole e altro cucchiaino nasce da un’idea, da un obiettivo preciso, da un disegno.
