Paris Photo accoglierà migliaia di fotografie, di tutti gli stili e generi, al Grand Palais di Parigi dal 7 al 10 novembre, con più di 200 espositori tra cui 147 gallerie. Come ogni edizione, e quest'anno sarà la 27a, il libro fotografico occupa un posto importante nelle gallerie e nelle sezioni. Ecco tre opere da scoprire in questa occasione.
1 “Le donne fotografe sono pericolose” di Laure Adler
Sono 69 le fotografe che Laure Adler presenta e racconta in questo libro. E come lezione di storia, nella sua introduzione, cita Louis Daguerre, uno dei precursori della fotografia. L’anno è il 1838. Dichiara: “Anche se il risultato è ottenuto con mezzi chimici, questo piccolo lavoro potrebbe forse piacere molto alle signore”. Continua Laura Adler : “il problema è che, con grande sgomento di alcuni di questi signori (…) le donne non hanno mai giocato con la fotografia, l'hanno presa sul serio fin dall'inizio.”
Nelle Donne i fotografi sono pericolosi, incontriamo Agnès Varda, Lee Miller, Tina Modotti e Sarah Moon, tra le più famose. Ma possiamo scoprire anche Letizia Battaglia, che fin dagli anni '70, documentò coraggiosamente le stragi di mafia, “ritrasse” le vedove di questa guerra e testimoniò per immagini la sofferenza, esponendo anche le sue foto per le strade della roccaforte corleonese. mafioso. “Coraggioso”, la tua Laura Adler.
Un altro esempio è Ouka Leele, che sostiene la confusione dei generi. L'artista spagnolo sta alla fotografia come Pedro Almodovar sta al cinema. Con le sue fotografie arricchite dall'acquerello, crea una galleria di colori sgargianti, saturi e kitsch che racconta la storia della Spagna dopo Franco.
Donne fotografate da Helen Levitt negli anni '80, scrive Laure Adler : “Nelle strade fatiscenti, accovacciati o saltellanti, le loro graziose sagome disegnano una danza improvvisata.”
In 69 ritratti emerge una bellissima squadra di artiste, non del tutto invisibili ma che Laure Adler presenta come combattenti.
“Le donne fotografe sono pericolose”, Laure Adler e Clara Bouveresse edito da Flammarion, 158 pagine 29,90 euro.
2“Sguardi. Un secolo di fotografia, da Brassaï a Martin Parr. Capolavori della collezione Fnac”
Il titolo è lungo e l'opera pesa il suo peso. Ma è una vera e propria enciclopedia della fotografia. Fnac ha una vasta raccolta di foto. 1775 opere di 525 fotografi. Sono quasi tutti lì, di questo Novecento che è stato quello della maturità della fotografia. Da Brassaï a Martin Parr passando per Koudelka, Cartier-Bresson, Marc Riboud, Tina Modotti, Berenice Abbott, Gisèle Freund, Raymond Depardon, Robert Doisneau, Jacques Henri Lartigue, Robert Capa. Documentari in bianco e nero o a colori, immagini che raccontano il mondo turbolento del secolo scorso.
Quentin Bajac, direttore del Jeu de Paume e curatore di quest'opera, definisce così la collezione: “Riunisce fotografie di autori che si definirebbero, spontaneamente, fotografi e non artisti: una raccolta di 'fotografie di fotografi' che si colloca nell'ambito dell''istantaneo' e non del 'concettuale'.
Le fotografie sono accompagnate da scritte. Gli scrittori hanno scelto un'immagine e ne hanno preso spunto per un breve testo che potrebbe essere un racconto. Yasmina Reza dice della fotografia di Jerry Berndt del 1974 di una coppia che balla: “Sento il tessuto spesso del vestito, probabilmente il leggero sollievo”. Monica Sabolo immagina l'eleganza così perfetta di Henry Clarke nel 1956, “È sola, aspetta…”. Yannick Haenel cammina tra i paesaggi toscani di Gianni Berengo Gardin, Carole Martinez segue la danza di sguardi e corpi di Janine Niépce. Da vedere anche a Paris Photo.
“Saluti. Un secolo di fotografia, da Brassaï a Martin Parr. Capolavori della collezione Fnac”, sotto la direzione di Quentin Bajac, edizioni Gallimard. 45 euro, 304 pagine, 250 illustrazioni.
3 Un'autofiction per immagini: “Camera 207” di Jean-Michel André
Sia per i fotografi che per i romanzieri esiste un genere: l'autofiction. Hervé Guibert è stato uno dei suoi magnifici autori. Possiamo citare anche l'artista visivo Christian Boltanski o Sophie Calle, sicuramente la più misteriosa che gioca con i codici del genere. Jean-Michel André, fotografo con sede a Barcellona, al crocevia tra documentario e arti visive, con Stanza 207, ci racconta la sua storia, una storia tragica.
Quell'estate, Jean-Michel André, da bambino, andò in vacanza con suo padre, la sua nuova compagna e sua figlia. Il 5 agosto 1983 si fermano al Sofitel di Avignone. Il padre di Jean-Michel André viene assassinato insieme ad altre sei persone. Questo diventerà l'attività di Sofitel. Il delitto farà notizia sulla stampa quell'estate. Non sarà mai del tutto chiarito. 40 anni dopo, Jean-Michel André compone una storia tra inchiesta giornalistica, romanzo familiare e lavoro di ricostruzione, come scrive Clement Cheroux in un testo che accompagna questo viaggio interiore per immagini. “Perché qui e in questo giorno suo padre è morto? Il mistero rimane. Suo padre è stato preso di mira?”
Il libro raccoglie fotografie dell'AFP dell'epoca dei fatti, provini e giornali in facsimile. L'indagine assume così un tono anni '80. A queste immagini color seppia del passato, Jean-Michel André aggiunge le foto della sua infanzia e quelle che ha scattato quando è tornato sulla scena del crimine.
Viaggia e le sue foto passano dal documentario alla poesia, raccontando la storia del bambino che ha perso il padre e non saprà mai veramente perché. Accanto ad un mazzo di chiavi dell'epoca, un paesaggio della Camargue odierna rivela questa ricerca della verità. E il fotografo scrive: “Oggi torno in albergo, trasformo il tormento e reinvento la fine della storia.” Le immagini di quest'opera sono attualmente esposte al Museo Hospice Comtesse di Lille fino al 2 febbraio.
“Camera 207” di Jean-Michel André, Actes Sud, 152 pagine 39 euro
Paris Photo al Grand Palais di Parigi dal 7 al 10 novembre.
