il ruggito de “Il Re Leone” svanisce, nonostante la sua maestosità visiva

Parafrasando il grande protagonista di questo film, “tutto ciò che la luce tocca” potrebbe essere una descrizione abbastanza appropriata per i lungometraggi, i cortometraggi e le serie televisive realizzati da Barry Jenkins in collaborazione con il suo fedele direttore della fotografia James Laxton. Entrambi dentro chiaro di luna, Via El Blues de Beale sì La metropolitana, Il regista lascia la sua impronta personale e gioca con le luci – o con la loro mancanza – e con la telecamera inquadrata per valorizzare personaggi la cui rappresentazione è stata dimenticata nella storia quanto sul grande schermo.

Non sapendo quali saranno i suoi progetti futuri, potremmo dire così Jenkinsè senza dubbio uno degli amministratori indipendenti più interessanti del momento. Quindi, è stato sorprendente che abbia accettato di guidare a Prequel Disney. E non perché abbiamo pregiudizi nei confronti del colosso dell'animazione che si limita a fare scorta di storie già conosciute per continuare a fare soldi: nel marzo 2025 avremo una nuova versione di bianco come la neve—, ma perché, a priori, sembra un film in cui è difficile per questo artista trovare il modo di mostrare personalità, delicatezza sì brillantezza dei suoi lavori precedenti.

È impressionante a livello tecnico? Ovviamente. Il fotorealismo della CGI cattura perfettamente la pelliccia, i muscoli e il modo di camminare e correre di ciascuno dei personaggi, siano essi un leone, un suricato, un cinghiale o un babbuino. I paesaggi sono praticamente toccabili e la mancanza di espressione degli animali un po' imbalsamati che popolavano la versione “reale” uscita nel 2019 viene addirittura risolta con un certo successo. Il fatto che gli animali siano in grado di esprimere le proprie emozioni rende l'avventura ancora più bella convincente e divertente rispetto a quello di cinque anni fa.

È ironico, però, che quanto più è migliorata la nostra tecnologia, tanto meno i film siano diventati fantasiosi. Oggi abbiamo potuto vedere Il Re Leone originale, quello animato a mano uscito nel 1994, e troveremmo un'epopea selvaggia e commovente che in 88 brevi minuti sembra scivolare senza sforzo dalla grande tragedia al surrealismo, da lì all'avventura più emozionante e, a sua volta, a un emozionante thriller di vendetta.

La produzione di Favreau del 2019 potrebbe aver incassato più di miliardi di dollarima per il pubblico cresciuto con la versione precedente si trattava di un debole palinsesto, un documentario naturalistico fasullo e inelegante che rigurgitava senza vita la stessa storia che già conoscevamo. Mufasa peccati un po' uguali.

Sì, usa la nostalgia tipica di questi film, ma almeno innova nella trama e fornisce qualcosa in più di cui non sapevamo nemmeno di aver bisogno: raccontare l'origine del Re della Savana e il suo confronto con Cicatrice. La storia è raccontata in flashback e presenta Mufasa come un cucciolo orfano, perso e solo finché non incontra un amichevole leone di nome Taka, erede di una stirpe reale. Questo incontro casuale mette in moto il lungo viaggio di uno straordinario gruppo di disadattati alla ricerca del proprio destino.

Che sia da una favola raccontata a Kiara, la giovane cucciola di Simba sì Naladal vecchio saggio mandrillo Un amico Durante una notte tempestosa in cui attende l'arrivo del suo nuovo fratello, dona all'insieme una certa magia. Purtroppo partecipano anche loro Timone sì Pompadue personaggi che nei film precedenti fungevano da affascinante sollievo comico e che qui, invece, si abbandonano a una serie di battute un po' forzate.

Per essere onesti, devi ammettere che sai cosa vedrai quando entrerai nel cinema. Mufasa È pensato per il pubblico più giovane con canzoni e umorismo malizioso che, sebbene possano emozionarci in questo momento, saranno memorabili solo per i più piccoli. In effetti, la colonna sonora è scritta da Lin-Manuel Mirandache la Disney ci vende più e più volte come il nuovo Alan Menkengrande compositore della compagnia, ma non tocca la maestosità della sua epoca d'oro. Né si avvicina all'eternità degli indiscutibili inni creati da Hans Zimmer sì Elton John per il film d'animazione. E ogni canzone sembra avere il suo equivalente Il ciclo infinito, sarò il re leone o È la notte dell'amore.

Nonostante tutto, vale la pena riconoscerlo maestosità visiva del film e l’ottimo lavoro che svolge nel rispondere a domande rimaste in sospeso negli ultimi 30 anni. Scar e Mufasa erano nemici fin dalla nascita? Come si sono innamorati Mufasa e Sarabi? Cosa ha causato la cicatrice che dà a Scar il suo nome? Questo raggiungimento dell'età sabánico aveva enormi impronte da riempire e, sebbene non lo faccia completamente, la sua trama si fa strada in modo toccante verso un finale che, se non altro, rende uno spettacolare omaggio all'originale.

Mentre i più grandi avranno sempre in mente che ogni momento passato era migliore, i più piccoli rimarranno agganciati allo schermo. E forse proprio qui sta la vera grandezza di un Re come Disney, che ha sempre una nuova generazione pronta a stupire ed emozionare.