Dopo aver terminato il suo mastodontico tour attorno all'album Il madrileno e l'uscita del documentario Esa ambition inordinate (Movistar Plus+), su tutta quella scena che lo segnerà fondamentalmente, Anton Alvarez Voleva cambiare registro, e sembrava chiaro che le sue inclinazioni fossero legate al mondo del cinema.
“Volevo dirigere”, dice Antón Álvarez, noto anche come C.TanganaUN Infobae Spagna. “Quello che non sapevo è che sarebbe stata una storia con personaggi reali. Pensavo che se fossi andato dietro la macchina da presa avrei fatto fiction, ma, all’improvviso, ho sentito che questo passaggio, attraverso il documentario legato alla musica, era un percorso molto naturale per me”.
Tutto è iniziato quando si è incontrato Yerai Cortes, chitarrista di flamenco cosa che lo lasciò stupito perché, come dice, “era rispettato dai moderni e dagli zingari”, poiché il suo stile era legato alla tradizione ma, allo stesso tempo, con la ricerca di nuovi percorsi vicino alla sperimentazione.
Erano destinati a incontrarsi e ad ammirarsi. Dopotutto, nella sua carriera musicale come C.TanganaAntón Álvarez sta cambiando anche quando si tratta di scoprire nuovi suoni e modernizzare i generi popolari.
Ma al di là di quel legame professionale, che li ha portati a fare a set di dischihanno anche deciso che il progetto sarebbe andato ancora oltre. Pertanto, hanno intrapreso a processo di ripresa non solo delle canzoni, ma soprattutto di ciò che c'è dietro. O, che è lo stesso, del germe personale che li attraversa, in questo caso, a trauma familiare dallo stesso Yerai, che apprese dopo la morte della sua presunta zia che in realtà era sua sorella.
Quella notizia lo sconvolse completamente e cambiò anche il modo in cui si relazionava con chi lo circondava. Era quindi essenziale che nel film comparissero le persone più vicine al nucleo centrale, vale a dire sua madre e suo padreseparato da anni, dalla sua compagna e dai suoi amici.
“Quando ho incontrato Yerai, mi ha parlato dell'album che stava realizzando e che si sarebbe intitolato La chitarra flamenco di Yerai Cortés, in cui avrebbe parlato della sua vita attraverso la musica, e di quel segreto che voleva esorcizzare. Ogni la canzone corrispondeva a un capitolo della sua carriera personale, quindi era logico che, se avessimo registrato qualcosa per immagini, avesse un carattere narrativo”, continua Álvarez.
Per Antón la base di tutto è nel emozione. “Sono storie forti, di amore, di ferite che restano dentro o che si rimarginano nel tempo, e nonostante corrispondano a una persona, penso che siano abbastanza trasversali. Penso che ogni spettatore che vedrà il film si legherà ad esso in qualche modo”.
Il nuovo regista afferma che, in un certo senso, tutto era già nella testa di Yerai Cortés e che è stato lui a piantare il seme del documentario, prodotto da Piccola Spagnail suo produttore. “Dovevo solo convincerlo a fare un film che sarebbe stato anche l'album. Per me, attualmente i formati non esistono. Qual è la differenza tra pubblicare un album che contenga dieci videoclip e pubblicare un film? Diciamo che per me questo progetto è un ibrido tra quelle strutture.”
Il risultato è La chitarra flamenco di Yerai Cortésun documentario che in passato ha aperto la Sezione Nuovi Registi Festa di San Sebastiano e per chi è stato appena nominato Goya. In esso si susseguono meravigliosi momenti musicali legati a momenti di enorme intimità, componendo una straordinaria radiografia emotiva di un personaggio alla ricerca della propria identità.
Il regista afferma di non aver mai avuto intenzione di fare un ritratto della vita degli zingari, ma piuttosto di a viaggio generazionale per evidenziare le differenze tra genitori e figli e come viene gestita la gestione emotiva a seconda delle circostanze, nonché il peso dell'eredità. “Non è mai stata mia intenzione fare qualcosa di simile a ritratto della comunità zingara. Il film in sé non tiene conto se fossero zingari o meno, anche perché lo stesso Yerai lo simboleggia, avendo una cultura mista. Sì, ero interessato cancellare i pregiudizi”.
Antón Álvarez assicura che è stato un esercizio di liberazione in cui ha cercato di avvicinarsi ai personaggi e ai loro problemi da una prospettiva look pulito senza artificio. “Abbiamo preso la macchina fotografica e abbiamo cercato di catturare le prime impressioni senza trucco”, dice.
Per il regista il film parla di temi universali come l'amore e le relazioni familiari. Lui stesso vi compare perché non voleva che il film fosse un documentario convenzionale, né un “film biografico” o un reportage.
-Domanda: quali referenze hai gestito?
-Risposta: non intendevo fare un documentario, ma piuttosto un film con una struttura chiara. Ma sono ancora alle prime armi e mantengo un po’ di quell’innocenza, quella di affrontare qualcosa senza avere molti riferimenti. Se dovessi dire un film collegato a questo, lo sarebbe Terra di miele (documentario di origine macedone sull'ultima raccoglitrice di api in Europa). Successivamente mi hanno detto due titoli che si collegano molto bene e che ho visto di recente, quali sono funzione notturna sì Il disincanto.
-Hai avvertito in qualche modo la 'sindrome dell'impostore'?
-Recentemente ho letto un ragazzo che parlava di come tutti gli artisti ora sembrassero aver bisogno di fare un documentario. Mi sembra un aspetto molto povero. Per me fare film o fare musica non sono così separati, ho affrontato entrambe le cose allo stesso modo, mi piace che tutto quello che faccio abbia una punta trasgressiva. Per me, fare un film è un viaggio, e realizzare una canzone è lo stesso. Pertanto, penso che le persone a cui piace Il madrileno Ti piacerà questo film, perché contengono la stessa essenza.
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