Inverno a Sokcho, La figlia dell’amore, Bernie… Film da vedere questa settimana

Inverno a Sokcho – Avere

Il dramma del giovane – 1 H 45

Sogliola al limone, seppia, polpo o fugu, mortali se non preparati adeguatamente, il pesce è ovunque a Sokcho, città costiera nell’estremo nord-est della Corea del Sud, non lontano dal confine. Sulle bancarelle del mercato, dove lavora la madre di Soo-ha. Nei piatti, preparati soprattutto nelle cucine del modesto albergo dove Soo-ha è l’unico dipendente. Prima sua madre amava un francese di passaggio a Sokcho. È il padre di Soo-ha ma non lo ha mai saputo, tornando in Francia prima della gravidanza. Almeno questa è la versione ufficiale. Soo-ha ha cercato di avvicinarsi a questo padre sconosciuto studiando il francese. E l’arrivo del francese gli dà l’opportunità di parlare allo stesso tempo questa lingua straniera e familiare.

Bel viso, barba di sei giorni, voce calda, figura alta. Ha intenzione di restare per qualche giorno o qualche settimana. Gli dà una piccola stanza monastica nella dependance della pensione. Un buco nel tramezzo gli permette di osservare questo viaggiatore solitario con le dita macchiate di inchiostro. Google gli dice che è un artista rinomato, un po’ in crisi di ispirazione. Soo-ha abbandona il fidanzato, ossessionata dall’idea di lasciare il grigiore di Sokcho per raggiungere Seul e intraprendere la carriera di modella. Fa da guida a Kerrand nella zona demilitarizzata che separa le due Coree, lo porta a cena in un ristorante, gli mostra come tenere le bacchette. Potrebbe essere sua figlia. O la sua ragazza. Kerrand, troppo scortese, troppo frettoloso, troppo assorbito dal suo lavoro, rifiuta di assaggiare i piatti di Soo-ha. Anche il manzo alla bourguignonne che gli cucina si raffredda sul suo pianerottolo.

Koya Kamura filma il fragile legame tra questi due esseri con impressionante maturità. Le sequenze animate di Agnès Patron, fughe oniriche o visioni interiori, rappresentano gran parte delle donne gironde, natiche carnose e seni opulenti, senza che sappiamo se siano mostruose o fantastiche. E. S.

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La figlia del grande amore – Avere

Commedia drammatica di Agnès De Sacy – 1 H 34

Anno 1991. Cécile, figlia di Yves e Ana, ha appena compiuto 25 anni. Studentessa al Fémis, deve presentare un film di diploma sul tema: “Filmare i vostri genitori. » Divorziato da quindici anni, suo padre e sua madre lo rassicuravano sempre « che era figlia di un grande amore ». Le leggende familiari sono dure a morire.

Coscienziosa, Cécile chiede alla madre e al padre, sposati negli anni ’70, di ricordare il loro primo incontro. All’inizio Ana è riluttante, avendo iniziato una nuova vita diventando antiquaria in un’affascinante casa al confine franco-spagnolo, ai piedi dei Pirenei. « Era molto alto. L’impermeabile era bianco. Aveva gli occhi chiari », ha detto. Yves risulta essere più entusiasta. Importante notaio parigino, preso dalla sua vita quotidiana, sorride alla menzione di questo originale amore a prima vista: « Ci siamo guardati. E bang, è successo qualcosa. » Durante un piccolo ricevimento successivo alla proiezione del cortometraggio della figlia, Yves e Ana si rivedono di nascosto. Ana, fuggendo, evita il ricongiungimento. Turbata, spaventata, parte rapidamente per rifugiarsi nella sua proprietà sui Pirenei. Anche François Damiens ha pensato la stessa cosa. Il fuoco di questo amore passato continua a covare sotto la brace. François Damiens fa ancora il primo passo. Gli ex amanti si incontrano di nuovo a casa di Ana.

All’inizio pensiamo che sia una commedia su un nuovo matrimonio, ma non lo è. Quando si incontrano di nuovo, questi due litigano subito. La coppia si muove lentamente tra conflitti e riconciliazioni. La coppia oserà riformarsi nonostante e nonostante il dramma segreto annidato nel loro cuore. Vedranno così il loro amore rinascere sotto un’altra forma.

Una storia d’amore singolare costruita su un doloroso segreto di famiglia, IL Figlia di un grande amore si impone con delicatezza, ma con un evidente presa cinematografica. Questo film radioso e ricco di sfumature sottolinea in ogni momento la complessità dei rapporti umani e la difficoltà per una coppia di trovare la pace interiore. O. D.

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Bernie – Avere

Commedia di Richard Linklater – 1 H 36

Intrigante. Berniegirato nel 2010, non è mai uscito nei cinema francesi. È ispirato alla storia vera di Bernie Tiede, reclutato come imbalsamatore a Carthage, una cittadina del Texas, negli anni ’90. Jack Black, baffi fini e spazzolatura impeccabile, interpreta questo becchino di buon carattere, fervente cristiano, cantante eccezionale, presto adorato dall’intera comunità. Anche Marjorie Nugent, una ricca vedova odiosa e odiosa. Bernie diventa il suo confidente, il suo compagno di viaggio, il suo gestore patrimoniale, il suo factotum, quindi il suo capro espiatorio. La presa di Nugent su Bernie è illimitata. E porta il coraggioso Bernie, forse non così coraggioso, a commettere l’irreparabile.

Non diremo altro, tranne che Richard Linklater intervalla la storia con testimonianze di persone vicine e meno vicine a Bernie. Il vicino sulla sedia a dondolo, il conduttore radiofonico locale, il contadino appoggiato al trattore, ognuno racconta il proprio punto di vista, spesso contraddittorio, sul rapporto tra l’imbalsamatore e la vecchia puttana capricciosa. L’avvocato difensore e il pubblico ministero. continuano gli scontri fuori dalle aule dei tribunali sul caso Bernie Tiede.
Sotto la sua aria da commedia nera, Bernie è anche una lettera d’amore al Texas, terra natale di Linklater. Una lettera irritante, ma comunque amorevole. E. S.

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La stanza accanto – Da evitare

Commedia di Pedro Almodovar – 1 H 47

Ad Almodovar, ci tormentiamo per vestirci a festa. È così chic. Martha e Ingrid non si vedevano da molto tempo. Lavoravano nella stessa rivista. Uno era un corrispondente di guerra; l’altra divenne una scrittrice alla moda, una sorta di Susan Sontag senza una vena bianca. Malata di cancro, Martha chiede a Ingrid di essere al suo fianco quando decide di prendere la pillola fatale che ha comprato sul dark web. Ha affittato una casa in campagna. Quando la porta della sua stanza sarà chiusa, vorrà dire che avrà compiuto il gesto supremo. I due intellettuali si recano nella zona intorno a Woodstock. La villa è moderna, igienizzata. Qualcuno ci ha mai abitato? Maledizione, la vittima ha dimenticato la famosa pillola nel suo appartamento di Manhattan. Ah, non è facile dirsi addio. Dovrà ancora cambiare vestito.

Tilda Swinton indossa un abito giallo e va senza rossetto. Su uno sfondo di violini tristi, Julianne Moore suona brani preoccupati, che dovrebbero riflettere il problema di coscienza che la tormenta. In tono accusatorio, John Turturro è preoccupato per l’ascesa dell’estrema destra e per il riscaldamento globale. Per riprendersi dall’incontro con questo posatore, Ingrid va alla lezione di ginnastica. Ahimè, non ci sarà niente tra lei e l’allenatore, uno specchio di salute insolente che parla molto più con i piedi per terra. La sera le due donne guardano la televisione, incollate insieme su un divano di design. Non si tratta di imbattersi in un buon vecchio successo. Anche in dirittura d’arrivo non mangiamo quel tipo di pane.
La stanza accanto Sembra l’opera di un cineasta sotto bromuro, una pellicola inamidata, fredda, vagamente pretenziosa, impersonale come l’interno di un architetto. E. N.

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