L'arrivo di 'Nosferatu' chiude una fase di resurrezione del genere dei vampiri in cui abbiamo visto da 'L'ultimo viaggio di Demetra' a 'Renfield', passando per 'Abigail'. Sì, tuttavia, Quest'anno c'è un film molto più avvincente del film esagerato di Robert Eggers. Ingiustamente maltrattato nonostante sia stato nella Top 10 di Max per due mesi, con diverse settimane al numero uno ed essendo una grande serie B sui vampiri piena di idee per la messa in scena.
Basato sull'omonimo romanzo di Stephen King, 'Le notti di Salem' racconta la storia di una piccola città nel nord-est degli Stati Uniti che deve affrontare la piaga dei vampiri, una versione terrificante della il romanzo che ha rotto la tradizione classica dei vampiri e ha ispirato numerosi adattamenti nel corso degli annicitando, modificando e sovvertendo le aspettative sulle creature della notte, che si diffusero rapidamente nel comune. Mentre sempre più cittadini vengono uccisi e trasformati in sanguisughe, i protagonisti si uniscono e fanno tutto il possibile per porre fine alla fonte della corruzione. Questo li porta ad affrontare il misterioso signor Barlow.
Questo nuovo adattamento è imperfetto, incompleto, ma più che coerente con l'opera originale e con la tradizione del film sui vampiri che ha ispirato, soprattutto i migliori campioni degli anni '80 come 'Noche de Miedo' o 'Jovenes occultes'. Ma anche se arriva dopo un adattamento iconico di Tobe Hooper (che ha avuto un proprio seguito), un precedente remake molto fedele del 2004, lo squisito prequel di 'Chapelwaite' e uno spin off fantasy come 'Castle Rock' stagione 2non cerca mai di essere migliore di loro, e la sua posizione non è un'altra revisione fedele del testo, ma piuttosto un omaggio al tipo di non morti di un'altra epoca, come ha spiegato il regista “un film da andare al drive-in”.
La mano di James Wan
La critica non l'ha accolto bene, forse a causa del suo tono più umoristico e dell'approccio camp, e non essendo una versione molto fedele a causa della sua durata inferiore alle due ore. Ciò lascia un'esigenza di sintesi che non impedisce la vocazione alla reverenza per il romanzo di Stephen King che inizia dal logo, riproducendo quello della prima edizione del romanzo del 1975, lo stesso anno in cui è ambientato il film. Già dai titoli di coda si vede che c'è la volontà di comprimere la massima informazione del testo nel minimo tempo, ecco perché ci sono più informazioni visive rispetto ai dialoghi ed è sorprendente. dettagli come l'uso basilare del colore da parte di Gary Dauberman, portato all'estremo quasi degno di Mario Bava.
“The Mystery of Salem's Lot” rasenta l'irrealtà nel contrasto cromatico di caldo e freddo, indicando pericolo con il rosso, sebbene provenga da fonti focalizzate come le luci delle auto, esagerate all'estremo. Questo sarà un'estetica costante nella fotografia, scattata con un lussuoso 2,39:1 e obiettivi Panavisionin cui il colore è esagerato, anacronistico e favorevole al sentimento cinematografico vecchia scuola che ricerca costantemente. Un codice consapevole, presente all'interno e all'esterno, che si intensifica o cambia a seconda del grado di oscurità, ma che definisce sempre la notte e le minacce, l'atmosfera e il legame con il mondo del fumetto, limitato a quattro colori piatti.
Il ritmo vertiginoso del passaggio da una scena all'altra consente un'infinità di espedienti narrativi con semplici giochi di transizioni di ogni tipo, giocando con la forma, o con umorismo pungente, punti di vista e sfumature cariche di significato, come quel letto di bambino malato persona che si trasforma in una sacca di sangue. Ci sono anche una costante risignificazione degli elementi dello sfondo, creando distanza e raddoppiando le informazioni nell'inquadraturacome la scena del becchino, che vediamo in primo piano nel gesto quotidiano del pranzo, mentre il funerale avviene molto più indietro in una voluta separazione, come se fosse secondario e il mondano, il più re, l'elemento di interesse .
Chiama per essere un vecchio fumetto sullo schermo
Questi sono i primi dettagli secondo cui la regia si concentra sulla pura narrazione visiva classica, molto più sottile di quanto sembri a prima vista. Per esempio, rappresenta lo scorrere del tempo mostrando attraverso un gioco di immagini gli effetti dell'epidemia di vampiri nella città dall'inizio alla fine del film, con la via principale che passa dal ribollente alla desolazione, l'assenza e un cielo da luminoso a coperto, che lascia evidenza nel contrasto con gli interni di negozi, officine e bar, catturando il vuoto che ci permette per capire cosa è successo agli abitanti, carichi di immagini quotidiane, che poi ritrovano la loro eco nel punto di non ritorno.
Le sparizioni di massa ci vengono lasciate intuire con le lettere accumulate nella cassetta della posta o con le bottiglie di latte quotidiano non ritirato, sempre seguendo alla perfezione la regola del “mostrare, non raccontare”. Inoltre, vi è un uso costante della profondità di campo per caricare anche ogni immagine con informazioni arrivando al punto di utilizzare la diottria divisa e, ancora una volta, evocare il linguaggio del fumetto. L'uso dei fumetti come fonte di regole non è casuale, è un prestito da 'Gioventù nascosta', ma riconosce anche l'origine dell'idea del romanzo confessato da King, i fumetti EC. Questa affiliazione inizia con un metagioco in cui ciò che legge Mark Petrie include le “vignette” che vedremo rappresentate sullo schermo stesso in seguito.
Nel frattempo, il prete appare leggendo un'edizione del romanzo 'Dracula', l'altra grande ispirazione di King, ed è qui che arriva l'incrocio tra fumetto e romanzo dove sembra incontrare la meraviglia di 'La tomba di Dracula' di Marv Wolfman. e Gene Colan. Non a caso, l'attuale incarnazione di Mark Petrie sembra quasi una versione di quel Blade delle vignette in miniatura. Ma questo riferimento alla carta si traduce anche in colori piatti e Altre deliziose idee di allestimento che rispondono alla narrazione sequenzialecome la ricreazione di un artificio di silhouette anacronistico e di una semplicità ingenua, quasi espressionista, forse ricreando un momento di 'La strega' (1922), nel rapimento del piccolo Ralphie Glick.
Cine Drive-In con sello Carpenter
La morte del bambino, tra l'altro, è una delle scene più brutali e perverse dell'anno, quasi un'evocazione di un piacere sessuale che lascia risvolti molto torbidi nel servitore di Barlow, personaggio che rivela un'altra costante visiva del film, l'uso dei riflessi, forse perché siamo in un film di vampiri. Straker viene sempre presentato dietro un vetro riflettente, poi vediamo le sue apparizioni all'interno della cornice di uno specchio in momenti diversi del film. Un oggetto che continua a comparire nelle riprese come elemento per cambiare il punto di vista, come modo per dare energia al montaggio di scene d'azione o anche, ovviamente, per rivelazioni sui vampiri, come l'attacco a Susan Norton.
Ci sono troppi momenti di dispositivi visivi inventivi da elencare, con un formato widescreen opposto all'aspetto che troviamo nella maggior parte delle anteprime in streaming. “The Mystery of Salem's Lot” non potrebbe essere più diverso, distintivo e pieno di possibilità. Ok, è una versione a fumetti del romanzo, ha un ritmo veloce, sì, ma forse è necessario in questi tempi di serie piene di episodi riempitivi e spiegazioni eccessive. Forse il suo taglio da regista di tre ore merita di vedere la luce, ma quello che abbiamo ricevuto è capace di offrire un'alternativa dinamica e ricca di inventiva all'inquisizione cinefilasempre alla ricerca di conferme intellettuali per giustificare la visione di un film di genere, non accetta.
Tuttavia, in questa ricerca di rispettabilità e prestigio, chiunque disprezzi il ritorno al vampiro animalesco e idealizzato non esita a definire un capolavoro un altro film recente, la cui sceneggiatura e interpretazione sono anch'esse irregolari o discutibili e la cui messa in scena è limitata alla simmetria, girata -controcampo e statalismo. Detto questo, non resta che rivendicare un campionario ricco di soluzioni sintattiche che non abbandona il cinema popolare, la serie B intesa secondo John Carpenter e la vecchia scuola, con le sue incongruenze e il suo fascino per le copertine di 'Creepy', che Non si preoccupa nemmeno di fornire sottotesti forzati per dimostrare che era necessario un terzo remake di un classico. del cinema dei vampiri.
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